Pierre Puvis de Chavannes - Impressions - Figuratif

Une belle vue du lac de Chicago au tournant du siècle par un artiste américain connu pour ses paysages du Texas. Gravure à la pointe sèche sur papier vergé Umbria filigrané avec bor...

"Conception" - Portrait d'un Amérindien en quête de vision Travail de l'artiste à grande échelle et finement détaillé. Représentation détaillée et évocatrice d'un ancien amérindien ...

Délicate gravure à la pointe sèche de deux jeunes filles par Dorian Krausz (américain, né en 1948). Signé "Dorian Krausz" dans le coin inférieur droit. Numéroté "196/300" dans le coi...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Première édition avec gravure en couleur. Edition de 150 exemplaires. Taille de la feuille : 14 x 12.25 pouces. Taille de l'image 10.43 x ...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a fait scandale. Lithographie originale col...

Gravure et aquatinte en couleurs sur papier Arches Signé par l'artiste au crayon, en bas à droite sur le recto. Tampon de l'éditeur, en bas à droite sur le recto Image : 47,5 x 36,3 ...

Lithographie de Marc Chagall, affiche pour l'exposition des œuvres de Chagall publiée en 1969 par les galeries Maeght, Paris. Feuille 15.25x11.25 Intitulé "Le Pientre, Derrier le Mir...

Gravure à la pointe sèche avec gravure imprimée à l'encre noire sur papier mûrier japonais, 4 1/2 x 3 3/8 pouces (113 x 84 mm), marges complètes. En superbe état. Un magnifique paysa...

Norman Rockwell (américain, 1894-1978) Arbre généalogique Peinture originale réalisée en 1959, cette estampe a été publiée en 1959 au Japon par The Curtis Publishing Company. Lithogr...

Vue de Cherry Street, dans le sud de Manhattan, telle qu'elle apparaissait au début du XXe siècle. Un des 5 exemplaires de l'épreuve. New York : 1904. Pointe sèche avec aquatinte s...

Gravure à la pointe sèche sur papier vergé blanc, chamois, avec bords à plat, 8 13/16 x 12 pouces (224 x 305 mm), marges complètes. Un des 25 exemplaires de l'épreuve. En superbe éta...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...