Objets décoratifs Pierre Sarkis

Foyer zen par AK47 Design. Foyer en acier de Ø1800 mm. Zen est un foyer extérieur chauffé au bois avec une couronne ronde en acier et un brasero intégré. Des pierres, du gravier,...

Cheminée d'extérieur au bois du 21e siècle. Foyer de luxe contemporain en acier noirci fabriqué à la main et de forme cylindrique. Inutilisé et en excellent état Prêt à être expédié....

Sculpture murale ou écran de cheminée de l'artiste mexicain Sergio Bustamante représentant une ménagerie de faune et de flore dans un jardin d'Eden. Lions, girafes, oiseaux, papillon...

Ce n'est pas une chiminée ou une cheminée ordinaire. Cette pièce sculpturale en acier brut de haute conception fera sensation dans n'importe quel espace extérieur. Fonctionnelle, ell...

Ce n'est pas une chiminée ou une cheminée ordinaire. Cette pièce sculpturale en acier brut de haute conception fera sensation dans n'importe quel espace extérieur. Fonctionnelle, ell...

Un brasero hexagonal en fer pour l'extérieur B.B. - Placées autour d'une allée ou sur une terrasse, elles donnent une lumière si excitante et invitante. Particulièrement bonnes en...

Sculpture abstraite en cuivre signée sur socle en bois, vers les années 1960. La sculpture est en cuivre, avec une belle patine brun foncé, collée sur une base rectangulaire en bois....

Foyer Toast par AK47 design Foyer en acier 1250×1250 mm. Toast est un foyer extérieur chauffé au bois. Le design et l'art se mélangent pour présenter le feu avec un style contem...

Le paravent "Cortina" conçu par Sebastiano Bottos est un meuble sculptural réalisé à la main par l'assemblage d'éléments en bois extensibles, résultat d'une technique de traitement i...

Vintage Italian Brass Brazier with copper fire pit and light. This is a Brass Brazier with a copper cooker and a second piece that hangs from the ceiling which provides lighting. An ...

Fabriqué de main de maître en Italie, Kazimir n'est pas seulement un séparateur parfait pour les pièces minimalistes ou classiques, mais aussi un pont symbolique, reliant le design à...

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...