Pierre-Yves Trémois Impressions et Multiples

Lioness est une œuvre d'art moderne réalisée par Evert Louis van Muyden. (Albano, Lazio 1853 - 1922 Orsay) en 1900 . Gravure en noir et blanc. Signature et date sur la plaque. Co...

Gravure et pointe sèche sur papier japonais appliqué sur carton.  Une des 10 épreuves d'artiste, numérotées I+I, en dehors de l'édition de 100. Signé et numéroté à la main. Très b...

Artistics : Salvador Dali (espagnol, 1904-1989) Titre : "Transfiguration" *Signé par Dali au crayon en bas à droite Année : 1973 Support : Gravure originale sur papier Auvergne Éditi...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Cette gravure originale colorée à la main est signée au crayon par l'artiste "Dalí" dans la marge inférieure droite. Il est également numéroté à la main au crayon, en chiffres romain...

Cette scène sensuelle et ludique est caractéristique de l'œuvre d'Oldenburg : un véritable amoncellement de femmes affichant diverses expressions de joie et de coquetterie. Les esqui...

Gravure, aquatinte et taille-douce originales sur papier d'archives de l'artiste russe/américain Nahum Tschacbasov. Signé au crayon en bas à droite et daté de 1947. État : bon. Pro...

Robert Henry Lewis (milieu du 20e siècle) "Sofie : : Un chat qui dort Signée, numérotée 4/5 et datée "(19)64" au-dessous de l'image au crayon. Intitulée "Sofie" Gravure à l'eau-forte...

Cette gravure de Lucien Coutard fait partie de ma collection privée depuis les années 1970. Il est signé. Lucien Calle a créé des représentations surréalistes de la sexualité, qu'il ...

Gravure à l'aquatinte sur papier vélin blanc à bord plat, 23 1/2 x 17 1/2 pouces (598 x 317 mm) ; feuille 30 x 22 1/2 pouces (762 x 571 mm), marges entières. Signé et numéroté 4/10 a...

Bûcherons. 1923. Aquarelle. Appleby 91. 9 x 12 (feuille 12 3/8 x 18 1/8). Édition 100. Une impression bien essuyée imprimée sur du papier vergé blanc cassé 'FG Head & Co' avec de gra...

"Corralled Horse" est une gravure moderniste des années 1940 datant de la WPA et réalisée par la célèbre artiste américaine Ethel Magafan (1916-1993), connue pour ses peintures mural...