Pieter Harmensz Verelst Art

Figure avec des chérubins dans la nature École italienne, 17e siècle peinture à l'huile sur panneau de bois encadré 13 x 11 pouces état : dans l'ensemble très bon pour son âge, bien ...

Artistics : Inconnu (Cercle de David Teniers le Jeune, Flamand, 1610-1690) Titre : "Homme dans une taverne fumant la pipe". *Aucune signature trouvée Circa : 1690 Moyen d'expression ...

Thomas Spencer était l'un des principaux artistes sportifs et équestres de l'époque de John Wootton et de James Seymour ; son art présente une dette considérable envers celui de ce d...

"Caterina d'Alexandria (Sainte Catherine d'Alexandrie)" est une peinture à l'huile originale sur panneau de bois, probablement peinte par l'artiste italien Giampietrino (Giovanni Pie...

École flamande des années 1600 Les joueurs de cartes huile sur panneau de chêne dimensions du panneau 22,5 x 20 cm cadre inclus Provenance : Provenant d'une collection privée ...

DESCRIPTION : Peut-être le meilleur Romney en mains privées. Si le magazine Vogue existait à la fin du 18e siècle, cette image de Lady Caroline Price figurerait sur l'une de ses c...

Collections : Robert Gallon (1845-1925) ; Collection privée, Royaume-Uni. Huile sur toile posée sur panneau Dimensions du cadre : 11.5 x 10 pouces Ce portrait inédit et très atta...

Ce magnifique portrait à l'huile sur panneau, présenté par Titan Fine Art, est un splendide exemple des somptueux portraits féminins qui ont été peints pour les membres des hautes sp...

Ce portrait exquis d'un gentleman vêtu d'un somptueux manteau noir bordé d'argent et aux manches tailladées est un excellent exemple du type de portrait à la mode en Angleterre et da...

Le panneau a été attribué à la fois à Joan de Joanes et à son fils Vicente Macip Comes (Valence, vers 1555 - 1623). Provenance : Collectional, Angleterre, vers 1886 (d'après les po...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Giacomo peignait avec son frère Giulio, identifiant leurs œuvres par le monogramme "I I". La forte influence de son père, Francesco, est indéniable dans toutes ses œuvres, bien que l...