Pitanius Art

BIO : Pitanius est né en 1986 à Tbilissi, en Géorgie. Le parcours artistique de Pitanius est en constante évolution et exploration. De l'enseignement au travail théâtral en passant par les expositions internationales, chaque expérience a enrichi son métier. Vivre à New York lui a offert un environnement dynamique où elle continue à créer et à partager son point de vue unique à travers l'art. Pitanius a obtenu son diplôme en 2008 à l'Académie nationale des arts de Tbilissi, en Géorgie, avec un travail intitulé "Immortal Mohegan", inspiré par son admiration pour la culture amérindienne. Ce travail a bénéficié d'une publicité et d'une couverture médiatique importantes. Plus tard dans l'année, elle s'est rendue à Marrakech, au Maroc, pour une formation à la poterie, où elle a appris les techniques de l'argile indigène et a organisé une petite exposition. En 2009, Pitanius a travaillé dans une galerie d'art à Amsterdam, préparant l'exposition "Dionaea Muscipula", en utilisant de l'huile et de l'acrylique sur du carton. Après son retour à Tbilissi, elle a constaté que son expression artistique avait changé ; Pitanius est passée de l'utilisation des couleurs au travail à l'encre. Elle a développé un amour profond pour le dessin d'ornements, utilisant l'encre japonaise et un stylo plume pour créer des compositions complexes et riches en contenu narratif. Expositions et déménagement à New York : En 2012, Pitanius a participé à l'exposition collective "Dual Verse" à la Bibliothèque parlementaire nationale de Géorgie. Après un court séjour à New York, elle décide de s'y installer définitivement en 2015, attirée par le dynamisme de la scène artistique de la ville. En juillet 2021, Pitanius a participé à la Biennale d'art de Londres. La même année, elle a participé à l'exposition collective "Universal Language IV" présentée par Gabriel Fine Arts à Londres. En décembre 2021, Pitanius a exposé à la Red Dot Miami Art Fair. L'année suivante, en 2022, elle participe à la Superfine Art Fair à New York. En janvier 2023, Januari expose à la Piano Craft Gallery de Boston dans le cadre de l'exposition collective " What's Going On ". Déclaration de l'artiste : Mes œuvres d'art sont le reflet de mes visions, de mes rêves et de la réalité que je perçois. Chaque pièce est un voyage émotionnel et personnel, qui évolue en fonction des différentes périodes de ma vie. Les ornements que je dessine me servent de langage, me permettant de communiquer des histoires et des émotions complexes sans mots. L'utilisation de l'encre japonaise et d'un stylo plume me permet de contrôler l'épaisseur de chaque ligne, ce qui ajoute de la profondeur et de la précision à mon travail.