Pompeo Borra Art

Lithographie offset en couleurs sur papier vélin lisse. Signé à la main en bas à droite par Takashi Murakami. Numéroté à la main 817/1000 en bas à droite. Signé à la main par Fuji...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Tiré de Les Diners De Gala. Photo lithographie avec une gravure originale séparée intitulée Spoon on Crutches (Cuillère sur béquilles). Tai...

Signé à la main et numéroté au crayon. Extrait de la série La Conquête du Cosmos. Authentifié par Albert Field au verso. Taille de la feuille : 38,5 x 27,5 pouces. Taille de l'image ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Extrait de la suite « Precious Stones ». Dimensions de l'image : 18,5 x 12,5 pouces. Dimensions du cadre : environ 32 x 26 pouces. L'œuvr...

Jim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Gershon Benjamin (1899-1985) Moderniste américain de portraits, de paysages, de natures mortes et de scènes urbaine...

Un magnifique portrait moderne d'un jeune homme, inspiré de l'époque de Gatsby et des années 1920, réalisé par l'artiste américain Frank T. Ransley (États-Unis, 1887-1959). Un dessi...

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Tirage de 46 exemplaires. Toutes les offres raisonnables seront pri...

Artistics Unknown "Cravate et lunettes c. 1940s Fusain et crayon sur papier 13.5 "x17" site 19 "x23" cadre en bois rustique Non signé

Rufino Tamayo Composition sans titre extrait de "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Lithographie couleur originale Année : 1979 Edition : 1000 Taille : 10 x ...

Lithographie offset en couleurs sur papier vélin lisse. Signé à la main en bas à droite par Takashi Murakami. Numéroté à la main 122/300 en bas à droite. Publié par Kaikai Kiki Co...

A Handsome 1940s Portrait of a Seated Man by Chicago Modern Artist, Harold Haydon (Am. 1909-1994). A wonderfully executed line drawing dating from 1946 with great character; looks ...