Art Popo et rubis Lee

Michael Knigin, dessinateur extrêmement doué, navigue entre réalisme et surréalisme. Il a conçu ici un aigle élégant et émouvant, symbole national. En noir et blanc, il nous montre s...

Photogravure et lithographie en couleurs sur papier vélin Edition de 55 Signé au recto, numéroté au verso. Condit sur demande Monté sur fenêtre et encadré Les images de la numérotat...

Lithographie sur papier vélin. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait de Derrière le miroir, N° 46-47, 1952. Publié par Aimé Maeght, Édite...

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

Jamie Wyeth Unsettled (signé et inscrit à la main par Jamie Wyeth), 2024 Affiche lithographique offset (signée et inscrite au marqueur noir par Kevin) Signé en gras et portant l'ins...

Cette magnifique peinture à l'huile de maître italienne du XVIIIe siècle sur toile ovale avec cadre en bois doré est attribuée à Solimena et représente une scène religieuse. Cette sp...

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

Chuck Close Daguerréotypes sans titre, 2001 Deux (2) empreintes digitales pigmentées de l'iris à partir d'un daguerroeotype imprimées sur une seule feuille de papier vélin 22 × 29 1/4 pouces Signée au crayon, datée et numérotée au recto de l'édition de 100 exemplaires. Non encadré La présente œuvre est un daguerréotype signé au crayon et numéroté qui fait partie de la série "Médecins du monde" de 2001. Gotting a déclaré : "Je ne m'intéresse pas aux daguerréotypes parce qu'il s'agit d'un procédé ancien. Je les aime parce que, de mon point de vue, la photographie n'a jamais été meilleure qu'en 1840... Les photographies sont souvent si grandes aujourd'hui que vingt ou trente personnes peuvent en regarder une en même temps, mais un daguerréotype est l'image la plus intime réalisée avec un appareil photo, parce qu'elle est petite et qu'une seule personne peut la regarder." Imprimeur : Universal Limited Art Editions, East Islip, New York / ULAE & Brand X Editions Éditeur : Médecins du monde / Art of this Century, NY Littérature : "The Art of Heal s" qui répertorie les œuvres du portfolio. Chuck Close Prints : Process and Collaboration de Terrie Sultan et Richard Shiff (2014) ; Chuck Close Prints : Process and Collaboration par Terrie Sultan et Richard Shiff (2003) ; Chuck Close : Editions - a Catalogue Raisonne and Exhibition - Butler Institute of Art (1989) En savoir plus sur Chuck Close : Chuck Close est connu pour ses portraits conceptuels innovants, représentant ses sujets, qui sont transposés à partir de photographies, en données visuelles organisées par des compositions en grille. Tout au long de son enfance et de son adolescence, Close a utilisé l'art comme moyen de surmonter un trouble de l'apprentissage. Il a continué à développer ses compétences artistiques en suivant des cours d'art privés, en dessinant et en peignant d'après des modèles vivants. Étudiant à l'université de Washington (BA, 1962), puis à Yale (BFA 1963 ; MFA 1964), il commence à imiter les styles d'Arshile Gorky et de Willem de Kooning, se considérant comme un expressionniste abstrait de la troisième vague et, tout en explorant ce vocabulaire, il passe du biomorphisme à la figuration. Après avoir étudié à l'Akademie der Bildenden Künste de Vienne (1964) grâce à une bourse Fulbright, Close retourne aux États-Unis en 1965. Il a enseigné la peinture à l'université du Massachusetts, à Amherst, où il a obtenu sa première exposition personnelle en 1967. Cherchant à rompre avec le style gestuel qui avait caractérisé ses travaux d'étudiant, Close s'est orienté vers une figuration influencée par le pop avant d'adopter les outils de l'art commercial et de l'illustration. Basant ses peintures sur l'imagerie photographique, Whiting réduit sa palette au noir et blanc, ce qui culmine avec son tableau à grande échelle Big Nude (1967). Son exposition personnelle de 1967, qui présentait des peintures de nus masculins...

Lithographie en couleurs sur papier vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Taille du papier : 12.75 x 9.75 pouces. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Notes : Extr...

Artistics : Tom Wesselmann Titre : Nu américain Portefeuille : 1¢ Life Moyen : Lithographie en couleurs Date : 1964 Edition : 2000 Taille du cadre : 20 3/4" x 28 1/2" Taille de la fe...

Réalisé à l'occasion de l'exposition de Jona Wood en 2022, Plants and Animals, à la David Kordansky Gallery, Los Angeles, CA. 24 x 28 pouces. Jona Wood (né en 1977 à Can) réalise de...