Impressions de nus popo et rubis Lee

Raymond Pettibon Drapeau noir : Tract punk Black Flag illustré par Raymond Pettibon, 1982, publié à l'occasion de : Black Flag, Saccharine Trust, The Minutemen, Plebes, Adolescents, ...

Raymond Pettibon : Rare flyer punk de Black Flag : Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11 juin 1983. Santa Monica, CA. Flyer / prospectus pour un concert de Black Flag, Misfits, Vandals avec des illustrations de Pettibon. Portant le cachet de la poste de 1983 au verso ; rare en tant que tel étant donné le cachet de la SST au verso (la maison de disques de Black Flag). Impression offset ; 8.5 x 11 pouces. La signature imprimée de Pettibon figure en bas à droite. Condit : Signes mineurs de manipulation et de décoloration ou de jaunissement ; lignes de pliage et marques d'agrafes en haut et en bas au centre (elles étaient à l'origine agrafées ensemble et postées) ; dans l'ensemble très bon état compte tenu de l'âge et du support. Portant le cachet de la poste de 1983 et adressée à la main au verso. Rare. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, a déclaré un jour à propos des illustrations de Black Flag et du logo emblématique de Pettibon : "Avant de savoir ce qu'était Black Flag, je me souviens m'être promené à Hollywood, avoir vu les prospectus de Raymond et m'être dit : "C'est quoi ce bordel ?" Ces prospectus me donnaient l'impression qu'il se passait quelque chose, que c'était romantique, mystérieux et lourd, et que je ne savais pas ce que c'était, mais que je voulais le savoir." À propos de Raymond Pettibon (Américain né en 1957) Raymond Pettibon est un artiste américain contemporain connu pour ses dessins à l'encre stylisés combinant images et textes. Ses récits inventifs mêlent contenu historique et culture de consommation pour aboutir à des critiques incisives de la société contemporaine. "Je rendais mon travail aussi transparent que possible, sans équivoques, sans attirer l'attention sur lui-même, sans excuses", a-t-il expliqué. "Il y a beaucoup de conventions dans le monde de l'art qu'il ne faut pas transgresser, mais mon économie de moyens ne se plie pas à ces règles strictes." Né Raymond Ginn le 16 juin 1957 à Tucson, AZ, l'artiste est autodidacte, mais cite des dessins de William Blake, Edward Hopper, Francisco Goya et John Sloan comme instructifs pour sa pratique. Derivement inspiré par les bandes dessinées, les dessins animés et d'autres iconographies de la culture pop, Pettibon a commencé à concevoir des couvertures d'albums et des documents éphémères pour le groupe de son frère, Black Flag, au milieu des années 1970. Il a ensuite réalisé des pochettes pour Sonic Youth, les Minutemen et les Foo Fighters...

Du portefeuille Vargas **Couverture du portefeuille non incluse** Lithographie uniquement Alberto Vargas (1896-1982) est né à Arequipa, au Pérou, en 1896, fils d'un photographe pros...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

David Hockney Sans titre (extrait de Geh durch den Spiegel), 1966 Médium : Lithographie sur papier Dimensions : 14 7/10 × 10 1/10 in (37.3 × 25.6 cm) Édition de 250 exemplaires : non...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

Yayoi Kusama Driving Image Show : Affiche/brochure de l'exposition Kusama des années 1960, extrêmement rare, publiée à l'occasion de l'exposition Yayoi Kusama à la Galleria del Navi...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

- daté dans la plaque 11.1.64 - lithographie originale en frontispice de la monographie Picasso. Lithographie - édition 3000 - non signé - cat. raisonné Mourlot 1970 ; cat. raisonné ...

STANDING NUDE est une lithographie originale dessinée à la main par Raphael Soyer, le célèbre peintre, dessinateur et graveur réaliste américain d'origine russe. Imprimé sur du papie...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

Signé à la main et numéroté 62/75 Cadre : 38" X 46" Image : 22" X 30" Juan Sebastián Barberá Durón Artiste plasticien Cd. de México 1964 Fils de la grande artiste musicale Luisa Durón, claveciniste mexicain, fille des pianistes Jesús Durón Ruiz et Julia Crespo, considéré comme un pionnier du mouvement et de l'épanouissement musical de la Renaissance et de l'époque baroque et comme l'initiateur de l'école de clavecin au Mexique. Il a grandi dans un environnement proche de la Renaissance, parmi les artistes et sous la protection principale de la musique baroque de Bach et de Up&Up, Couperin et Scarlatti, entre autres. Dès son plus jeune âge, il a un grand talent pour le dessin, la peinture et la sculpture et, à l'âge de dix ans, il remporte le concours d'art de l'École nationale. À partir de là, il étudie la peinture et la gravure avec des professeurs importants, et se consacre de manière très claire aux arts plastiques à partir de l'âge de 17 ans, après un voyage mystique en Inde. Il poursuit ses études à l'académie de San Carlos et, parallèlement, étudie le Design/One industriel. Comme pour tous les bons jeunes peintres, il est difficile au début d'obtenir de bonnes expositions dans les galeries et les musées, mais il attire bientôt ses premiers sponsors : Mauricio Achar et Luis Méndez Jiménez, qui lui organisent une exposition personnelle à la Librairie Gandhi, point de rencontre d'intellectuels mexicains et internationaux tels que Fernando Savater, Jorge Luis Borges, Octavio Paz, et d'artistes, parmi lesquels Arnaldo Cohen, Vicente Rojo, Jan Hendrix, José Luis Cuevas, etc. Depuis 1990, il voyage en Europe dans le cadre de projets et d'expositions qui lui ont permis de vivre quelques années à Vienne, Madrid, Barcelone et Paris. Il s'est inspiré des œuvres de Gustav Klimt, Egon Schiele, Goyam Jose Clemente Orozco et Pablo Picasso. Ces expériences lui ont permis de réaliser quelque 5 000 dessins, gravures, acryliques, huiles, sculptures et objets d'art. Il a présenté plus de 40 expositions personnelles dans des centres d'art, des musées et des galeries du monde entier, au Mexique, en Espagne, en France, en Israël, aux États-Unis et en Inde. Il a participé à une exposition itinérante à travers l'Amérique latine dans le cadre du collectif "Peintres d'Amérique latine", organisé par l'UNESCO et le Fonds de la culture économique en 1997-1998. Actuellement, son travail se trouve dans différentes collections publiques et privées et il est connu pour avoir publié des graphiques par la célèbre Polígrafa Grafica, à Barcelone en 1994. Ils ont publié les plus grands artistes, notamment Joan Miró, Eduardo Chillida, Roberto Matta, Wifredo Lam, Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Francisco Toledo. Josep Guinovart, Gerardo Rueda, Antonio Saura, Joan Hernández Pijuan, Albert Ràfols Casamada, Luis Feito, Eusebio Sempere, Lucio Muñoz, Josep Maria Riera i Aragó, Juan Uslé, Rafael Canogar, Víctor Mira, Jaume Plensa, Perejaume, Cristina Iglesias...