Primo Zeglio Art

"Centaur" Fait partie de la série Neo Mythology. La taille est de 27.5x19.5in / 70x50cm. Livré roulé dans un tube, vérifier le code de livraison gratuite de 1stDibs. Le centaure est...

"Nu en bleu" Une partie de ma série Nus à l'intérieur. Nu féminin, tempera bleu outremer sur papier gris bleu, inspiré de Matisse. 70x50cm / 27.5x19.5in Envoyé roulé dans un tube de...

"Le petit" - Lithographie figurative à l'encre sur papier Lithographie en gras d'Eugene Hawkins (américain, né en 1933). Un jeune enfant est agenouillé, tourné vers l'extérieur. Il ...

"Expérience sensorielle", crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Grand dessin. Livré roulé dans un tube, depuis la Flor...

"Soleil bleu" Tempera crayon fusain sur papier bleu Livré roulé dans un tube de 25x3x3in. Le dessin était à l'origine en mat. Cette pièce, Blue Sun, est une œuvre saisissante et évo...

"Silence", crayon et tempera outremer sur papier, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Grand dessin. Livré roulé dans un tube. Taille 39x27.5in /100x70cm ...

"Enigma", encre et crayon originaux sur papier sépia. Fait partie de la série Neo Mythology. Livré roulé dans un tube . Livraison gratuite avec le code 1stDibs pour les articles de p...

Malgré son contenu explicite, cette scène intime transmet un sentiment de tendresse et d'amour romantique caractéristique de l'art érotique chinois. Connues sous le nom de "peintures...

Auguste Kronheim est né à Amsterdam en 1937. L'artiste réalise des gravures sur bois et des dessins. Elle a reçu une formation en dessin auprès de Hanne Kobinger et est diplômée de l...

"Self Love", nu, tempera outremer sur papier coloré, inspiré par Matisse. Fait partie de la série Nude in Interior. Une ligne expressive, révélant l'essentiel du corps sensuel de la...

"Boys will be Boys", nu masculin, tempera crayon fusain sur papier bleu, 27.5x19.5in, 70x50cm. Vérifiez le code de livraison gratuite de 1stDibs pour les articles de plus de 500 $....

"Dans le miroir", nu, rouge sépia sur papier. Fait partie de la série Nude in Interior. Livré roulé dans un tube, directement depuis le studio de l'artiste. Dessin dans le tapis, à des fins d'affichage ! 1st dibs offre la livraison gratuite pour certains articles, consultez cette offre : "Livraison gratuite pour l'art, la mode et la décoration code FREESHIP " Déclaration de l'artiste "J'ai commencé par peindre des intérieurs, m'intéressant à l'espace et à la perspective à travers mes études. Ces scènes ont évolué, lorsque j'ai ajouté la figure humaine. Je me suis davantage concentré sur la figure humaine et sa relation avec l'arrière-plan. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes peintures. En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme féminine et son imagerie. L'un de mes objectifs était de capturer les moments de solitude et la relation du nu avec l'espace environnant. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace, mais à l'atmosphère et à la scène dans son ensemble, au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, désir, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. Voici une collection de peintures figuratives, explorant les nus dans des espaces intérieurs, voyant les nus de mon point de vue, en tant que femme artiste, considérant les réalités physiques et spirituelles du corps d'une femme, dans un nouveau niveau d'intimité. Mes peintures sont à l'opposé de l'objectivation de l'anatomie d'une femme ou d'un homme. Des œuvres peintes, présentant des nus féminins et également des nus masculins, dans un renversement du schéma homme-artiste/femme-muse, valident l'expérience féminine, me définissant à travers elle. Je me suis intéressée à la manière dont on fait l'expérience du corps dans une forme sensuelle, et je me suis ensuite concentrée sur mon propre corps, tel que je le vis moi-même, en me regardant dans le miroir et en me reconnectant. Mon travail défie la tradition du nu en capturant mon point de vue, le regard d'une femme peintre, en utilisant la photographie, les dessins, les croquis et la peinture sur toile, pour une exploration à la fois physique et psychologique. Mon art tente de créer un langage visuel pour l'émotion, la beauté, les sentiments d'intimité et en même temps d'autonomie, capturés par la peinture et les couleurs vives. Mon intérêt intense pour la couleur et les gestes des coups de pinceau sont les moyens par lesquels je vois et transmets les sujets dans l'espace, comme des êtres vivants et passionnés." Paula Craioveanu