Peintures de Prunella Clough

Britannique, 1919-2000

Prunella Clough est largement considérée comme l'une des artistes britanniques les plus singulières et les plus significatives de la période moderne de l'après-guerre. Clough a trouvé ses sujets en parcourant les friches industrielles et les sites bombardés de Londres - docks, centrales électriques, usines et dépôts de ferraille - créant ainsi des images urbaines grinçantes. Son travail - qui comprend des peintures, des collages, des dessins, des reliefs et des graphiques - se concentre de plus en plus sur les composantes du paysage urbain, tandis que son art s'éloigne de la représentation grâce à diverses influences, dont le cubisme et l'abstraction européenne. Ses œuvres abstraites contrastent souvent avec des couleurs et parfois des objets trouvés et révèlent sa préoccupation permanente et personnelle pour les qualités formelles - composition, couleur et texture - et son plaisir pour l'étrangeté et l'abstraction des objets et expériences de tous les jours. Née à Londres en 1919, son père travaillait pour le Board of Trade et sa tante était l'architecte designer Eileen Gray. Elle a étudié à l'école d'art de Chelsea à partir de 1938, où ses professeurs étaient des artistes influents de l'époque, notamment Ceri Richards, Julian Trevelyan, Robert Medley et Henry Moore. Plus tard, elle a également étudié à temps partiel à l'école d'art de Camberwell avec Victor Pasmore. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle dessine des tableaux, des cartes et des graphiques pour l'Office of War Information et, en 1945, elle s'est liée d'amitié avec un groupe d'artistes comprenant Michael Ayrton, Keith Vaughan, John Craxton et le poète Dylan Thomas, qui se réunissaient dans le Camden Hill Studio, que John Minton partageait avec Robert MacBryde et Robert Colquhoun. Elle commence à exposer de petites natures mortes et des paysages et présente sa première exposition personnelle en 1947 aux Leger Galleries, à Londres. Son ascension a suivi son exposition rétrospective itinérante à la Whitechapel Gallery en 1960. Annely Juda Fine Art a travaillé en étroite collaboration avec elle tout au long de sa vie en organisant de nombreuses expositions de ses œuvres et continue de le faire en travaillant avec sa succession. L'étude des Making Works de Clough tout au long de sa carrière met en évidence la manière dont elle a travaillé avec ses pairs, en s'inspirant des mouvements historiques de l'art de son époque, tout en conservant une façon de voir et de peindre qui lui est propre, profondément personnelle et très sensible à ce qui l'entoure. Elle a été une artiste et une enseignante très influente pour la génération d'après-guerre. En 1999, trois mois avant sa mort à l'âge de 80 ans, elle a remporté le prestigieux prix de peinture Jerwood. En 2007, une grande exposition de son travail a été organisée à la Tate Gallery, à Londres. Les travaux de Collection'S sont rassemblés largement et représentée dans les principales galeries publiques et musées du monde entier, notamment V & A London, Tate Gallery, Londres, British Museum, Londres, Museum of Modern Art, New York, Art Gallery of New South Wales, Australie, Scottish National Gallery of Art, Edinburgh, Walker Art Gallery, Liverpool, Wakefield City Art Gallery.

Artiste: Prunella Clough

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années 1990 Abstrait Peintures de Prunella Clough

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Untitled (Stack), peinture à la gouache et au crayon de Prunella Clough, 1975 circa Informations complémentaires : Médium : Gouache et crayon 21.6 x 18.2 cm 8 1/2 x 7 1/8 in Prunel...

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années 2010 Contemporain Peintures de Prunella Clough

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