Art de la chevet Raine

MADONE EXCEPTIONNELLE Bavière Vers 1515/20 Bois de tilleul sculpté Original, version polychrome Hauteur 60 cm Cette Madone ronde, magistralement sculptée, a été créée vers 151...

Corpus Christi environ 1150/70 Sud de la France ou Catalogne bois de chêne sculpté

 hauteur 109 cm, largeur 96 cm Des restes de polychromie

L'offre comprend l'encadrement, la livraison gratuite aux États-Unis et une politique de retour de 14 jours. Sans titre, 2015 par Enoc Perez. 11 x 8,5 pouces. Collage unique déc...

MUSÉE DE CHRISTIE'S Espagne/Catalogne ou Asturies Vers 1250 Corpus bois dur, bras bois tendre Vestiges du décor polychrome d'origine Hauteur 109,5 cm, largeur 98 cm

Hideyuki Sobue est un artiste visuel japonais, diplômé de l'Université des Arts d'Osaka. Il est basé dans le Lake District, au Royaume-Uni, et se spécialise dans le dessin et la pein...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...

PAIRE DE MUSÉE FLYING ANGELS Brabant/Bruxelles Vers 1500 Bois de chêne, entièrement sculpté en rond Hauteur 40/38 cm Ces deux figures sont une paire d'anges volants fabriqués v...

Gail Taylor (20e siècle, Américain) Sans titre. De magnifiques ors avec la chaleur des rouges dans la feuille de cuivre. Plusieurs feuilles et structures ressemblant à des fougère...

Madonna assise Italie centrale/Toscane ou Marche Vers 1420 Bois de peuplier sculpté Version originale Hauteur 31 cm Charmante sculpture de madone de l'apogée du style doux ou inter...

Sedes Sapientiae Pustertal um 1220/30 Weichholz/Lindenholz( ?)geschnitzt Reste von originaler Polychromie Höhe 57 cm

Ce thangka mandala est peint à la main sur toile avec de l'or 24k. Différentes teintes de gris, de vert et de pêche se mêlent harmonieusement aux reflets de l'or véritable. La dimens...

FIGURE DE DIABLE APOTROPAÏQUE Romanche Tyrol du Sud ou Grisons Vers 1120/50 Bois de pin sculpté Version originale Hauteur 151 cm Cette figure singulière est un personnage démoniaque...