Raymond Peynet Art

Un design innovant, un travail artisanal de qualité et un sens artistique aigu font de cette création non seulement un bol, mais aussi une véritable sculpture artistique. La couleur...

Lioness est une œuvre d'art moderne réalisée par Evert Louis van Muyden. (Albano, Lazio 1853 - 1922 Orsay) en 1900 . Gravure en noir et blanc. Signature et date sur la plaque. Co...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Carl Auböck Modèle #4317 bol en laiton. Conçu dans les années 1950, ce bol viennois sculptural et incroyablement raffiné est réalisé en laiton poli avec une patine foncée. Conçu à l'...

Table basse vintage en carreaux de céramique par Roger Capron en France, années 1960. Magnifique motif de feuilles gravé et peint à la main sur des carreaux de céramique beige, crème...

Il suffit d'ajouter cette table basse pour se transporter instantanément dans un après-midi provençal des années 1960 : carreaux chauffés par le soleil, murs à la chaux et le genre d...

Table basse en bois et carreaux de céramique beige, conçue et produite par Roger Capron, France, c. années 1960. Dimensions globales (pouces) : 10.75 "H x 51.625 "W x 24.5 "D Tous ...

Table basse en céramique du milieu du siècle par Roger Capron, circa 1960 Une superbe table basse du célèbre maître céramiste français Roger Capron. Cette pièce présente un plateau d...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

Table basse de Roger Capron des années 1970, céramique et métal. Table basse des années 1970 de Roger Capron, métal et céramique orange. H : 39cm, L : 80cm, P : 39cm

Cette gravure, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, représente le conte quelque peu obscur Old Rinkrank, que Hockney a choisi d'illust...

Table basse en céramique de Roger Capron, France, années 1960