Renato Brozzi Art

Bâton en bois massif ébénisé avec monture en argent 835, vers 1900. Monture en argent très noble et de haute qualité. Condition adaptée à l'âge. (V - 177).

Manche de canne en argent sterling d'exportation chinoise, vers 1900. Monogramme du célèbre ichtyologiste Dr. Hughes McCormick Smith, "HMS" & Date 12/09 Mst. Mark : SW ?. Petites bos...

poignée de corne de massiv arbre d'argent manche robuste (V-215).

Cette canne du nord de la Chine, datant du 19e siècle, est constituée d'une longueur de bambou fin qui a été cuit à la vapeur et plié en forme de crochet. Les segments de bambou sont...

"At the Trough" est une œuvre d'art créée sur papier à l'aide de fusain. Les dimensions de l'œuvre sont de 51,5 x 34,5 cm. La composition représente une femme et une auge, suggérant ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Canne anglaise ancienne avec poignée en argent et nacre, de la fin du XIXe ou du début du XXe siècle. Les cachets de la ville et la date ne sont pas bien lisibles : il peut s'agir de...

Canne ancienne en bois ébonisé laqué noir avec un plateau orné d'un monogramme en or. 36 3/4" de long. La partie supérieure mesure 2 1/2" x 1 1/2".

Ancienne canne anglaise avec poignée en argent, datant du début du vingtième siècle, ou plus ancienne. Les cachets de la ville et la date ne sont pas lisibles. ref. O/4146.

Bâton de marche antique en noisetier Dimensions : H. 91 cm - L. 24 cm Époque : début des années 1900 Origine : Autriche Bois : Noisette Description Canne ancienne, en bois de nois...

Edition limitée, 8/10. ANNA MIKKE (née en 1950) Elle est diplômée de l'Académie des beaux-arts de Łódź en 1975. Après l'obtention de son diplôme, elle a travaillé dans le domaine de ...

Magnifique canne à tête de chien sculptée à la main. Fabriqué en Forêt-Noire ou dans la région de Brienz à la fin du 19e ou au début du 20e siècle. Représentation merveilleusement ex...