Art Biasion de Renzo

Renzo Biasion est né à Trévise en 1914, il s'installe à Venise, où il est diplômé de l'école d'art locale et enseigne le dessin dans les écoles secondaires. En 1940, lorsque l'Italie entre dans la Seconde Guerre mondiale, il combat sur le front gréco-albanais en tant que sous-lieutenant d'infanterie et commence à rédiger un journal de guerre qui sera ensuite perdu. Après la campagne de Grèce, il est transféré, avec les troupes allemandes, en Crète. À l'annonce de l'armistice du 8 septembre 1943 et de la dissolution de l'armée italienne, il est fait prisonnier par les Allemands et envoyé dans des camps de concentration, d'abord aux Pays-Bas, puis en Pologne et en Allemagne. Pendant sa détention, il réalise des dessins du lager et des portraits de la vie des soldats italiens et allemands, il commence également à écrire un journal de prison. En 1944, il réussit à s'échapper et retourne en Italie. Après la guerre, Biasion reprend l'enseignement et expose quelques œuvres dans une galerie d'art vénitienne, suscitant l'appréciation du poète et essayiste Sergio Solmi. Les expériences tragiques de la guerre et de l'emprisonnement sont transposées dans les écrits, les dessins, les peintures et les gravures. Il commence également à composer une série de récits, également inspirés par les souvenirs de la guerre, qui donneront vie à Sagapò, un roman qu'Elio Vittorini avait fait imprimer dans la collection I Gettoni d'Einaudi en 1953. Et c'est à Sagapò (en grec je t'aime), son œuvre littéraire la plus célèbre, que s'inspire le film méditerranéen réalisé en 1991 par Gabriele Salvatores, lauréat de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1992. Il y a de nombreuses collaborations en tant que critique d'art et littéraire dans des périodiques tels que Il Verri, Le Vie d'Italia, des journaux : Gazzetta del Popolo, Il Resto del Carlino, Corriere d'Informazione. Dans l'hebdomadaire Oggi, il a tenu une rubrique artistique pendant 35 ans. Renzo Biasion et la gravure : Les gravures de Renzo Biasion sont réalisées depuis les années 1960 et les traits dominants de tout son art y sont visibles. Avec un langage sobre, il représente des intérieurs et des paysages plongés dans le silence qui est l'immobilité et non la solitude.