Meubles Richard Müller

Cet exemple est sans titre, mais représente un chat et un oiseau avec une tête de femme, et est numéroté 54/99 et signé et daté 1999 et est en parfait état. L'artiste est Guillaume ...

Affiche originale d'exposition d'art abstrait du milieu du siècle avec de merveilleuses couleurs vives de bleu, rouge, vert, beige, etc... Très décoratif, signé par l'artiste et daté...

Héliogravure Lithographie signée FERRER Avril 1992, intitulée "conscience partagée" Litho : 75cmx55cm Encadrement : l : 93cm, h : 75cm, p : ...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Joan Miro "Le poisson chanteur" Lithographie, 1972. Signée en bas à droite, et marquée au crayon H.C. en bas à gauche. Taille de l'image 14" x 17". Le poisson chanteur utilise des co...

Georges Braque L'Oiseau multicolore, vers 1950 Signé et numéroté "30/200" au crayon Aquatinte en couleurs sur papier vélin BFK Rives Image 10 1/4 x 19 1/4 pouces Feuille 17 5/8 x 24 ...

Impression sur toile du SS Leviathan US Lines, datant du début du 20e siècle. Il s'agit d'une impression sur toile représentant le SS Leviathan, un paquebot historique. Lancé à l'ori...

Lithographie vintage de Richard Anuszkiewicz, 1970 : Titre : "Jaune inversé". Lithographie offset en couleurs. Taille : 11.25 x 16.75 pouces. Foldes centraux comme à l'origine ; ...

Lithographie du milieu du siècle de Richard Artschwager (américain, 1923-2013). Signé et daté 1981. Édition 4/20.

Paire d'estampes de porcelaine asiatique encadrées en 1910 dans des cadres en bois doré. Magnifiquement maté dans des passe-partout français.

Une lithographie encadrée d'un cheval pur-sang par Richard Newton Jr. Cette pièce est logée dans un cadre en bois et représente un cheval pur-sang à la robe d'un brun alezan profond ...