Richard Parker Art

Pocket Crimson Strawberry (c) 2024 est une peinture à l'huile originale de Dani Humberstone, qui fait partie de sa série Pocket Painting, composée de peintures à l'huile réalistes à ...

"Steady Hand" (2024) de Sheri Farabaugh (basée aux États-Unis) est une magnifique nature morte à la peinture à l'huile réalisée à la main qui représente un père aidant son fils à tra...

"Pot Plants 2" est une continuation de l'exploration de Conrado López dans le monde de la flore à travers son utilisation adroite de l'acrylique et de l'h...

Peint par l'artiste texane Helene Robinson qui a étudié auprès de grands peintres texans. Artistics est connu pour peindre des natures mortes dans le style du réalisme. Ses suj...

Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2025 Style : Impressionnism...

Artistics : Artyom Abrahamyan, Travail : Peinture à l'huile originale, œuvre d'art faite à la main, unique en son genre Médium : Huile sur toile Année : 2025 Style : Impressionnism...

Carnations (oeillets), Nature morte florale contemporaine originale encadrée, 2020 12" x 9" x 0.125" (HxLxP) Huile sur panneau de toile 14" x 11" x 1" (HxLxP) Encadré Signé à la main...

Commentaire d'artiste : Ce tableau fait partie d'une série de 3 petites peintures : le bateau, le nénuphar et le huard. Après avoir créé des pièces plus grandes combinant ces 3 élém...

Old School House, peinture réaliste originale d'un paysage urbain, 2013 32" x 40" x 1,5" (HxLxP) Huile sur toile Le soleil traverse les vieux bâtiments de la Nouvelle-Angleterre qui se détachent sur le ciel bleu vif. Deux voitures anciennes sont garées sur le parking, leurs propriétaires se trouvant probablement dans la vieille école. Le réalisme de cette œuvre plonge le spectateur dans la scène, comme s'il pouvait lui aussi emprunter l'escalier de secours de l'immeuble qui se jette dans le parking de ce paysage urbain. Commentaire d'artiste : C'est un autre de la série Bangor. Cette scène est celle d'une ancienne école qui a été transformée en appartements. Les voitures au premier plan sont en fait des minivans, mais j'ai pensé que l'histoire de l'image serait mieux racontée si on y plaçait des voitures qui pouvaient encore être en circulation lorsque l'école était réellement une école. Une façon de créer cette impression de temps figé. À propos de l'artiste : Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une grave blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées ainsi que des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.

Peinture originale encadrée représentant une nature morte contemporaine. 12" x 12" x 1" (HxLxP) Huile sur toile 15" x 15" x 1" (HxLxP) Encadré Signé à la main par l'artiste. Autre n...

Camion vintage, peinture originale réaliste réaliste de paysage urbain, 2013. 32" x 40" x 1,5" (HxLxP) Huile sur toile Une peinture réaliste contemporaine de l'artiste Benjamin Ferry qui évoque un sentiment de nostalgie chez le spectateur. Un pick-up de la vieille école est assis seul sur la légère pente de cette rue de ville pittoresque bordée de petites boutiques avec des appartements au-dessus. Un ciel bleu sans nuage est visible au-dessus de nos têtes et dans le reflet des fenêtres. Il y a un silence et un calme paisibles dans cette peinture, sans l'agitation des gens qui marchent dans la rue. L'inclusion d'un ton orange chaud, une traînée de lumière dorée provenant du soleil, donne vie à cette scène autrement sinistre. Commentaire d'artiste : C'est un autre de la série Bangor. J'adore cette lumière de haute latitude. C'est toujours amusant d'essayer de traduire comment la lumière joue sur les fenêtres. Les gens ne construisent plus les bâtiments avec le même niveau de savoir-faire qu'avant. Le contraste entre les climatiseurs de fenêtre et les vieux bâtiments m'a vraiment touché. À propos de l'artiste : Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.

The Brits, peinture figurative originale de nature morte, 2014 36" x 48" x 1.5" (HxLxP) Huile sur toile L'artiste Benjamin Ferry utilise les ombres et les lumières pour capturer les ondulations de ces bustes sculptés de personnages historiques britanniques. La peinture est appliquée en douceur, mais avec suffisamment de poids pour impressionner le spectateur à la fois sur le poids littéral des objets représentés, mais aussi sur le poids qu'ils ont en tant que leaders dans l'histoire. Une peinture vert menthe contraste avec les statues de bronze et les étagères en bois sur lesquelles elles reposent. Lorsque le spectateur fixe le tableau, les personnages lui rendent son regard. Commentaire d'artiste : Je travaille actuellement sur le thème de la répétition, qui me permet d'aborder de nombreux genres différents de création d'images. Je suis attiré par les récipients fabriqués par l'homme, qui constituent le centre d'intérêt de ces objets. C'est une scène que j'ai découverte à la National Portrait Gallery de Londres. J'ai été frappé par le caractère très britannique de chacun de ces hommes, et par le caractère misérable et austère de leur regard et de leur attitude. J'aime la culture britannique, et j'apprécie la façon dont cette photo est capable de capturer des personnages spécifiques de la société. J'ai mis beaucoup de peinture dans cette scène, pour créer ce sentiment de poids et d'histoire, qu'une image comme celle-ci exige. À propos de l'artiste : Ben Ferry est un ancien joueur de football américain de lycée et d'université qui a grandi à Washington, D.C.. Après avoir été recruté par "D.C.". United", il a joué en tant que professionnel pendant trois ans avant qu'une importante blessure à la colonne vertébrale ne l'oblige à prendre sa retraite. Dans son travail, Ben se concentre sur la figure humaine, les paysages, les paysages urbains et les animaux dans une variété de médias et de styles. Ses peintures sont vibrantes, ludiques et non conventionnelles, et présentent souvent des couleurs vives et saturées et des sujets imaginatifs. Ben a obtenu son B.A. et son M.F.A. en peinture et dessin à l'université George Washington et vit toujours à D.C., où il enseigne la peinture et le dessin à l'université de Georgetown et à l'université George Mason.