Peintures de Richard Wilson

Peinture expressionniste sur toile à l'acrylique, unique en son genre, de Linda Coppola. Les figures ont des formes multiples. Sont-ils humains ou sont-ils des lapins ?

Gracieuse ballerine, dans un moment de silence et de méditation. Une partie de ma série "Nu à l'intérieur". Peinture originale, unique en son genre. Pas besoin de cadre. Expédition directement depuis le studio de l'artiste, tendu, châssis large. 15.7x15.7x2in / 40x40x5cm Livraison gratuite spéciale ! "En tant que femme artiste, j'ai toujours été préoccupée par la forme et l'imagerie féminines. Mon objectif est de capturer la relation du nu avec l'espace environnant et les moments de solitude. Je me suis intéressée non plus à la représentation de l'espace mais à celle de l'atmosphère, et au sentiment qu'une femme ajoute à l'environnement : chaleur, joie, sentiment de pouvoir et de contrôle, ou l'inverse - tristesse, désespoir. La figure humaine est plus présente que jamais dans mes tableaux". Paula Craioveanu

Peinture acrylique sur toile Signé Travail unique Joanna Flatau est née à Varsaw, en Pologne. Elle est diplômée de l'Université d'histoire des arts de Varsovie et de l'Académie de...

In the Flow" de Via Li est un exemple étonnant de peinture figurative moderne qui associe une profondeur vibrante et émotionnelle à une forme abstraite. Mesurant 48" x 36", cette acr...

L'œuvre "Sands of Celia" de Leigh Ann Van Fossan est une peinture acrylique originale représentant des eaux bleues paisibles clapotant sur une plage de sable. Van Fossan est né à V...

Cette peinture figurative dynamique reflète l'utilisation magistrale par Willibrord Haas de couleurs vives et de mouvements fluides, attirant les spectateurs dans sa composition éner...

En créant cette œuvre, je me suis plongée dans la fusion de l'expressionnisme, de l'impressionnisme et du pop art pour capturer l'esprit dynamique d'une danseuse de ballet. Avec l'ac...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Peinture acrylique sur toile Travail unique Signé à la main en bas à droite par l'artiste Joanna Flatau est née à Varsaw, en Pologne. Elle est diplômée de l'université d'histoire d...

C'était une belle journée. J'ai été heureux de voir de nombreuses personnes faire du vélo. Mes amis et moi, nous roulions à vélo sur la piste cyclable. Hommes, femmes, jeunes et moin...

Une paire de peintures dans un cadre unique de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Will Be The Wolf. Monika Dalek Artiste contemporaine polonaise. Elle est diplômée de l'Académie des Beaux-Arts de Lodz. Diplôme défendu en 2008 à la Faculté d'éducation visuelle en p...