Peintures de Rick Matear

Titre - Un produit des conséquences Peinture acrylique de l'artiste Troy Smith sur toile Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité.

Nu avec soies par Andre Belichenko ( russe ) Andrei Belichenko est né en 1974 à Karaganda, au Kazakhstan. Il est diplômé de la Republican Art Sc...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

WALTER JAMES, 3ème BARON NORTHBOURNE (1869-1932) Brebis et agneaux de Cheviot dans la lande au début du mois de juin Signé et daté à gauche. WALTER JAMES 1920 ; signé, inscrit avec...

Une grande et impressionnante huile ancienne sur toile préraphaélite de l'artiste allemand Hermann Frobenius (1871-1954), signée et datée de 1900. Frobenius a reçu une formation clas...

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite à grande échelle dans des teintes de cramoisi blush composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'...

La Madone en réflexion Anglais, 19e siècle, artiste préraphaélite Peinture à l'huile sur carton, encadrée Encadré : 15 x 10.5 pouces Tableau : 13 x 9 pouces Condit : Le tableau est d...

Awakening" de Herbert James Draper (1864-1920). Academy Fine Paintings est parfaitement au courant des derniers droits d'importation du gouvernement américain et des exemptions léga...

"Rhapsody in Red", 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite à grande échelle dans les tons d'un cramoisi chaud et désaturé, composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile su...

Une magnifique peinture d'une belle femme dans le style des préraphaélites. Il est signé Arnhold. Il est en très bon état et dans son cadre d'origine. Taille de l'image : 21 x 21"...

Intérieur boisé Huile sur toile 21 7/8 x 14 3/4 pouces (55,6 x 37,5 cm) Dimensions encadrées : 32 7/8 x 26 pouces Signé en bas à gauche : Wm. T. Richards Provenance L'artiste ; Jame...

Cattle By Pond At Dusk, paysage tonaliste du milieu du 19e siècle par William Keith Magnifique peinture de paysage du milieu du 19e siècle par William Keith (américain, 1838-1911), vers 1860. Cet impressionnant paysage tonaliste, intitulé "Dans les bois", représente du bétail près d'un étang dans la forêt au crépuscule. Keith utilise des coups de pinceau lâches et mélangés et une palette de couleurs terreuses pour créer l'ambiance atmosphérique pour laquelle le tonalisme est connu. Signé "W. Keith" en bas à gauche. Label du musée de Santa Barbara Museum of Art au verso. Présenté dans un cadre ancien en bois doré. Taille de l'image : 9 "H x 13 "W. Avec le cadre, les dimensions sont de 16 "H x 20 "W x 3 "D. Provenance : Mme Eugene Patterson ; Musée d'art de Santa Barbara. Authenticité garantie et certificat inclus. Condit : Très bien. Nettoyage et restauration nécessaires signature à retoucher, images originales avant restauration disponibles. À propos de l'artiste : Arrivé à New York en 1850, William Keith fait son apprentissage de graveur sur bois en 1856 en travaillant pour le magazine "Harper's". En 1858 (ou 1859), il visite la Californie pour "Harper's" et, après un voyage en Grande-Bretagne, s'installe en Californie comme graveur en 1862. Il commence à exposer des peintures en 1864 à San Francisco où il ouvre son Studio, après avoir été initié à la peinture par sa femme. Vers 1868, la Northern Pacific Railroad lui commande des peintures de paysages le long de son parcours. En 1869-70, il étudie à Düsseldorf, en Allemagne ; en 1871-72, il partage un studio à Boston avec William Hahn ; et en 1872, il retourne en Californie. Amoureux de la nature, il a découvert qu'il n'y avait "guère de montagne dans les trois quarts de la Californie où il n'avait pas veillé pendant des jours, étudiant chaque détail de couleur, de fleur, de roche, de forge, d'ombre et de soleil". Hille est devenu le rival de Thomas Hill...