Peintures de Rick Matear

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Ce magnifique portrait à l'huile britannique de l'époque édouardienne est l'œuvre de la célèbre artiste féminine Maud Marion Wear, qui a fait l'objet de nombreuses expositions. Wear ...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

L'art mural minimaliste en techniques mixtes de Ricky Hunt est influencé par son passé tumultueux qui l'a conduit à un changement de paradigme dans sa créativité et sa vie. Il recouv...

Ce superbe portrait à l'huile exposé en Grande-Bretagne est l'œuvre du célèbre artiste George Spencer Watson. L'influence de Lord Frederick Leighton et de la Renaissance italienne est facilement perceptible. Intitulée My Lady of the Rose, elle représente son épouse très aimée, Hilda Gardiner. Elle a été exposée à la Royal Academy de Londres en 1911 et a été transmise par la famille. Watson a également peint les deux sœurs de Hilda, Elsie et Lillian, et la ressemblance familiale est évidente. Surnommée affectueusement "Ginger", Hilda était une violoniste classique formée en Europe. En tant que danseuse et mime, Hilda a été fortement influencée par le style grec libre de Loie Fuller et Isadora Duncan. Sa passion pour la danse s'est poursuivie jusqu'à la fin de sa vie. Elle a régulièrement organisé et participé à des représentations à Londres et, plus tard, dans le théâtre qu'elle a construit à Dunshay Manor, la maison des Spencer Watson sur l'île de Purbeck. Le titre symbolique du portrait "My Lady of the Rose" reflète la profonde révérence de l'artiste pour Hilda. Le symbolisme de la Rose comme symbole de l'amour mais aussi des nouveaux départs, un thème approprié pour le portrait peint en 1909, pour célébrer son mariage avec la personne posée. Les personnages à l'arrière-plan reflètent peut-être l'intérêt du modèle et de l'artiste pour la mythologie et les arts. Un personnage ailé tire une flèche qui frappe un autre personnage sur la ceinture duquel l'artiste a apposé ses initiales. Les bleus et les rouges vibrants, le fantastique coup de pinceau et les détails délicats du visage d'Hilda font de ce tableau un portrait étonnant et profondément personnel d'une épouse très aimée. Signé GSW en haut à droite. Provenance . The Royal Academy, 1911 n° 368 intitulé My Lady of the Rose. Bermondsey Settlement Picture Exhibition, 1913, étiquette au verso. Étiquette de l'exposition de Dresde au verso. William Harold Gardiner, ; Joan Gardiner (en Australie) ; Robin Tassell, de Dovehouse Stanwick, Northants ; Richard Watson et Mary Spencer Watson ; par filiation. Condition . Huile sur toile, 44 pouces par 34 pouces et en bon état. Cadre. Logé dans un magnifique cadre doré d'origine, 51 pouces par 41 pouces, en bon état. George Spencer Watson, ROI, RP, ARA, RA (1869-1934) Né à Londres, fils d'un chirurgien, George Spencer Watson a suivi une formation d'artiste à l'école de St. John's Wood et à celle de la Royal Academy à partir de 1889. C'est un portraitiste anglais de l'école romantique tardive qui a parfois travaillé dans le style de la Renaissance italienne. Exposés à la RA à partir de 1891, les meilleurs portraits édouardiens de George Spencer Watson témoignent d'un esthétisme maîtrisé et de l'influence de John Singer Sargent. Bien qu'il ait d'abord préféré peindre des sujets dans la tradition de Lord Leighton et de George Frederick Watts, le succès de Spencer Watson en tant que portraitiste mondain lui a permis d'obtenir un flux régulier de commandes. Après 1900, Spencer Watson commence à exposer régulièrement à la Royal Academy, à la New Gallery et à la Society of Portrait Painters, dont il devient un membre actif. Jusqu'à la Première Guerre mondiale, il a également exposé régulièrement au Salon de Paris jusqu'à la guerre de 1914, et il a présenté une exposition itinérante individuelle en 1912. En 1909, il épouse Hilda Mary Gardiner, danseuse et mime, adepte de l'acteur Edward Gordon Craig...

Les peintures de Bruce Rubenstein marient harmonieusement sophistication et prix abordable. Son paysage abstrait expressif "Flourishing Fields" présente des détails fantaisistes et d...

Cette somptueuse peinture à l'huile écossaise est l'œuvre du célèbre artiste Robert Hope. Elle faisait dernièrement partie de la Collection de l'Institut d'art de Paisley, ancienneme...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Adolphus M. Madot Circa 1833 - 1861 Huile sur toile Taille de l'image : 36 x 24 pouces (91,4 x 61 cm) Cadre arqué de style préraphaélite Le sujet du présent tableau est le dialogue...

Diana Nemorensis" de Max Nonnenbruch (1857-1922). Le tableau - qui représente la déesse romaine Diane des bois au bord du lac Nemi - est signé par l'artiste et présenté dans un cadre...

Cette étonnante peinture à l'huile victorienne préraphaélite britannique, exposée à la Royal Academy, est l'œuvre de la célèbre artiste historique et suffragette Jessie MacGregor. El...