Sculptures - Figuratif Robert Graham

Artistics and jewelry designer Jean Mahie tête en bronze signée et numérotée intitulée "Veneration", circa 1987 de sa collection I série de sculptures. Signé et numéroté 3/8. Un exem...

Un grand hibou en bronze coulé de François Pompon, intitulé "Grand Duc", conçu en 1928 et coulé entre 1934 et 1939. Le bronze patiné est marqué d'un...

Expression exquise de l'art du verre de Murano, Busto est un torse féminin méticuleusement fabriqué à la main qui fusionne une forme classique avec une énergie fluide et contemporain...

Sculpture en bronze de Robert Helsmoortel, abstraite, Belgique, années 1970. Sculpture de table de petite taille avec une patine attrayante et une forme organique. Initialisé "RH" et...

Sculpture d'une tête de femme en bronze patiné d'après Picasso, art contemporain, 21e siècle. Sculpture d'une tête de femme en bronze patiné d'après Picasso, art contemporain, 21e s...

Sculpture moderne en bronze patiné représentant une tête de femme dans le style Art déco. Cette sculpture en bronze est montée sur une base rectangulaire foncée, créant une compositi...

Marina Núñez del Prado (1910-1995) était une célèbre sculptrice bolivienne et l'un des sculpteurs les plus respectés d'Amérique latine. Son travail est très sensuel, avec des courbes ondulantes. Elle a sculpté dans des bois indigènes de Bolivie, ainsi que dans du granit noir, de l'albâtre, du basalte et de l'onyx blanc. L'une de ses œuvres les plus célèbres est sans doute "Vénus blanche" (1960), un corps féminin stylisé en onyx blanc. Une autre œuvre célèbre est "Mère et enfant", sculptée en onyx blanc. Les cultures indigènes boliviennes ont inspiré une grande partie de son travail. Marina Núñez Del Prado est née à La Paz, en Bolivie, le 17 octobre 1910. Mme Del Prado a découvert sa passion pour l'art dans sa jeunesse, alors qu'elle étudiait les techniques de modelage des sculptures à La Paz. Sa passion pour la sculpture, inspirée par l'œuvre de Michel-Ange, l'a conduite à étudier les beaux-arts à l'Académie des beaux-arts de La Paz, où elle a obtenu son diplôme en 1930. Elle a continué à travailler dans son alma mater en tant qu'enseignante d'anatomie artistique et de sculpture. Elle est devenue la première femme à accéder à un poste de président de l'Académie. Alors qu'elle travaillait à l'Académie des Beaux-Arts de La Paz, Del Prado a commencé à exposer localement. Très active sur le plan artistique, elle a collaboré avec divers artistes, comme Cecilio Guzmán de Rojas, un peintre bolivien qui était à la tête du mouvement artistique indigène de l'époque. De même, Del Prado a principalement axé son travail sur les droits des peuples indigènes et l'indigenismo, une idéologie politique centrée sur la relation de la population indigène avec le gouvernement. Del Prado a quitté son emploi à l'université et sa ville natale de La Paz pour voyager en 1938. Elle a passé les années suivantes à voyager au Pérou, en Uruguay et en Argentine. Elle a ensuite voyagé dans d'autres pays en dehors de l'Amérique du Sud, notamment en Égypte, dans certaines régions d'Europe et aux États-Unis, où elle a étudié pendant 8 ans à New York grâce à une bourse accordée par l'America Association of University Women. Pendant son séjour à New York, Del Prado a remporté une médaille d'or pour son exposition "Miners in Rebellion" Ce travail était centré sur les travailleurs de la région bolivienne de Potosi. Peu après, en 1948, Del Prado est retournée à La Paz, où elle a continué à créer des œuvres inspirées par les peuples indigènes d'Amérique du Sud, ainsi que par le paysage et la culture de son pays natal. Elle s'est ensuite installée au Pérou en 1972, où elle a vécu avec son mari, Jorge Falcón, un écrivain originaire du Pérou. Avec ses quatre frères et sœurs, Mme Del Prado a fait don de la Casa Museo Marina Nuñez del Prado...

Bronze orientaliste ancien avec une composition impressionnante représentant une femme guerrière avec une lance, un perroquet sur une souche d'arbre, et un singe avec une coupe de fr...

Sculpture femme avec tête de coq sur socle en bronze. Fabriqué en 2014, pièce unique. Fabriqué à la main en France.

Robert Cook, né en 1921, est connu pour ses sculptures dynamiques qui ont une forte qualité gestuelle et traduisent le mouvement fluide des danseurs et des athlètes. Nous avons le pl...

Une imposante sculpture figurative abstraite en bronze d'un mètre de haut, datant des années 1970, réalisée par l'artiste très respecté de Santa Fe, Robert William Hinds.

Figurine russe en bronze représentant un cosaque. Il est signé.