Robert Sperry Art

Cette sculpture murale en céramique de 5,5" x 8,5" a été créée par Brian Bosworth. Il s'agit d'une pièce contemporaine qui témoigne de techniques d'émaillage sophistiquées et d'un éq...

Asger Jorn (1914-1973) Ege Axminster, Danemark. Tapis de tapisserie danois Art-Line Etiquette de l'éditeur Ege Axminster (Danemark) titrée au revers. Les Emigrants 132 x 98 pouces...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...

"Fuzzi Memories" est une sculpture originale en céramique peinte de John Oliver Lewis, mesurant 7,5 "h x 5 "w x 3,5 "p. Originaire du Wisconsin, John Oliver Lewis vit et travaille a...

Céramique de l'école de Vallauris

Le vase JUNONIA est une création du célèbre maître verrier vénitien Afro Celotto. Les dimensions de cette œuvre d'art sont de 18,25" x 9" x 4,5". Chaque vase est signé à la main en bas par l'artiste, qui utilise un outil à pointe de diamant pour symboliser le caractère unique de chaque création et de chaque œuvre d'art. Les vases en verre de Murano de Celotto sont très recherchés par les collectionneurs et les décorateurs. Ses vases sont connus pour leur beauté, leur savoir-faire et l'utilisation de couleurs vives, qui sont la signature du style d'Afro Celotto. Ces vases sont considérés comme des œuvres d'art et sont appréciés pour leur qualité exceptionnelle et leur design intemporel. Afro Celotto (né en 1963 à Venise) a commencé à travailler le verre à l'âge de 14 ans, en faisant son apprentissage auprès du grand Lino Tagliapietra, l'un des meilleurs maîtres verriers au monde. Après de nombreuses années de pratique, il est finalement devenu lui-même maître verrier, se voyant proposer de remplacer Tagliapietra lorsque celui-ci s'est installé aux États-Unis pour ouvrir son propre studio. Au fil des ans, Celotto s'est spécialisé dans deux des plus anciennes techniques de soufflage du verre : la filigrana et la murrina. En tant qu'apprenti de Tagliapietra et en consacrant tant d'années à se perfectionner, Celotto est devenu l'un des maîtres verriers les plus habiles pour la technique de la filigrane. Au début des années 2000, Celotto a également ouvert son propre Studio, avec Luca Vidal...

Sculpture murale polychrome en poterie abstraite moderniste et colorée, chaque pièce présentant des textures, des couleurs et des formes variées, réalisée par l'artiste et professeur...

Stephens Talasnik Sculpture sans titre, provenant de la collection de Dick Polich, Tallix Foundry, ca. 1997 Métal léger coulé signé par l'artiste sur l'oeuvre (voir photo en gros pla...

Cette étonnante sculpture en bronze soudé de style moderne du milieu du siècle dernier a été réalisée par l'estimé artiste du 20e siècle Tony Rosenthal vers 1965. Signée et datée par...

Laissez tomber. Petite sculpture abstraite en porcelaine, h 12,5 cm

Vase fleur bleue. 2017. Masse en pierre, h 13 cm, diam. 15.5 cm

Magnifique exemple de céramique abstraite ou de sculpture en bleu, désignée comme maison d'oiseau ou vase à visage, par l'artiste indien / américain Gerry Williams (1926-2014). Né en...