Peintures Robert Zappalorti

Représenté par la George Billis Gallery, Los Angeles -- Déclaration de l'artiste Nothing But Neon, 2021 Je vois de la beauté dans les vieux néons. J'ai toujours été fasciné par la...

Représenté par la George Billis Gallery, NYC & LA --Mooers écrit à propos de son travail : "Mes peintures commencent par un sens sérieux du jeu, tant dans la mise en scène que dans l...

“White Cat” presents a quiet, contemplative moment centered on a simple porcelain cat figure. The artist uses soft, atmospheric brushwork and muted tones to evoke a sense of solitude...

Patrick Nevins (Américain, né en 1977). « Lion Fish », 2026. Huile sur panneau. 5 x 5 pouces (12,7 x 12,7 cm). Signé par l'artiste, en bas à droite. Vendu sans cadre ; le panneau pré...

William Franklin Jackson (1850-1936) Nature morte avec vase et raisins c.1900 Rare nature morte peinte par l'artiste californien William Franklin Jackson. Une remarquable nature mo...

Patrick Nevins (Américain, né en 1977). « Cat Fish », 2026. Huile sur panneau. 5 x 5 pouces (12,7 x 12,7 cm). Signé par l'artiste, en bas à droite. Vendu sans cadre ; le panneau prés...

Artistics : Ian Hornak (1944-2002) Titre : Nature morte au homard, à l'hélicon et au pichet en argent Année : 1998 Médium : Huile sur panneau Dimensions de la toile : 59 x 46 pouces (149,86 x 116,84 cm) Condit : Bien conservé, conforme à l'âge et au milieu. Inscription : Signé, daté et titré par l'artiste, au verso. Provenance : Katharina Rich Perlow Gallery, New York, New York ; Succession de Ian Hornak, East Hampton, New York. Remarques : Cette magnifique peinture à l'huile de Ian Hornak (1944-2002), intitulée « Nature morte avec homard, Helicona et pichet en argent », a été réalisée en 1998. Cette composition magistrale illustre la synthèse mature de Brilliante entre l'hyperréalisme, le symbolisme et les références à l'histoire de l'art. Elle présente un arrangement opulent d'objets brillamment rendus, unifiés par une précision technique extraordinaire et une sophistication de la composition. Le pichet en argent étincelant, les fleurs d'héliconia vibrantes, le homard richement coloré, la verrerie cristalline et les éléments de nature morte soigneusement disposés sont représentés avec une clarté et une intensité visuelle étonnantes, transformant un sujet de nature morte traditionnel en une méditation sur la beauté, l'abondance, la mortalité et la perception. Grâce à sa remarquable maîtrise de la lumière, de la texture, de la réflexion et de la couleur, Hornak transforme des objets ordinaires en une exploration poétique et philosophique de la permanence et de l'éphémère, démontrant ainsi l'ambition intellectuelle et la virtuosité visuelle qui distinguent ses meilleures œuvres. Réalisé à l'apogée de sa maturité artistique, le tableau reflète la capacité unique de Hornak à réunir le réalisme photographique, la signification symbolique et le raffinement pictural au sein d'une seule et même composition visuellement sublime. IAN HORNAK (1944–2002) était un peintre, dessinateur et graveur américain, figure de proue du photoréalisme et de l’hyperréalisme, dont l’extraordinaire maîtrise technique, l’imagination visionnaire et l’approche novatrice du réalisme ont fait de lui l’un des artistes les plus singuliers et les plus originaux de la fin du XXe siècle. Largement reconnu comme un membre fondateur des mouvements photoréaliste et hyperréaliste, Hornak a contribué à redéfinir les possibilités du réalisme contemporain en combinant la précision photographique avec le symbolisme, le romantisme, la mythologie, la sensibilisation à l'environnement, les références à l'histoire de l'art et la recherche métaphysique, créant un ensemble d'œuvres qui se distinguent dans l'art américain de l'après-guerre à la fois par leur brillance visuelle et leur ambition intellectuelle. Né à Philadelphie et élevé dans le Michigan avant d'établir sa carrière à New York et East Hampton, Hamptons a émergé pendant l'une des périodes les plus transformatrices de l'art moderne et a développé un langage visuel très personnel qui transcende les catégories artistiques conventionnelles. Alors que nombre de ses contemporains se concentrent sur la stricte transcription photographique, l'imagerie urbaine ou l'observation détachée, Hornak utilise le réalisme comme base pour explorer les thèmes profonds de la mémoire, de la beauté, de la mortalité, de la spiritualité, de la fragilité de l'environnement et de la relation de l'humanité avec la nature, produisant des œuvres qui fonctionnent à la fois comme des spectacles visuels et des méditations philosophiques. Sa vision artistique reflète une conscience des innovations révolutionnaires introduites par Pablo Picasso, Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp et Man Ray, tout en s'inspirant simultanément de l'école de la rivière Hudson, en particulier Frederic Edwin Church, Martin Johnson Heade, Thomas Cole et Albert Bierstadt, ainsi que des paysages spirituels de Caspar David Friedrich et de la précision botanique des maîtres hollandais de l'âge d'or. Grâce à cette extraordinaire synthèse d'influences, Hornak a créé un langage visuel qui réunit l'observation scientifique, le réalisme photographique, la grandeur romantique, le symbolisme allégorique et la réflexion philosophique dans une forme qui lui est entièrement propre. Sa vente la plus élevée a été réalisée en 2017, lorsque Large Orchid Bouquet (1988) a été vendu dans le cadre d'une transaction privée menée en association avec l'héritier de la succession Ian Hornak à la famille Van Andel, copropriétaire d'Amway, pour 165 000 dollars américains (219 168,11 dollars américains, calculés en fonction de l'inflation en 2025). Ian Hornak Still Life with Lobster, Helicona, and Silver Pitcher...

Nous sommes face à une petite nature morte représentant une corbeille de fruits mûrs baignant dans l'eau. le soleil du matin. Une lumière vive filtre à travers le rideau, mettant en...

La rose de thé dégage un parfum enchanteur et nous enchante par sa beauté ; elle permet également de préparer un délicieux thé et une délicieuse confiture.

Médium : Huile sur carton Dimensions : 10.00" x 8.00" Signature : Signé en haut à gauche Nature morte de vin et de fruits (pichet et fruits). Il y a deux images.

Série River Cottage (Large) par Dylan Lloyds [2021] original Peinture à l'huile sur carton Taille de l'image : H:40 cm x L:40 cm Dimensions complètes de l'œuvre non encadrée : H:50 ...

"Perce-neige" Peinture photoréaliste à l'huile sur panneau, signée Peinture réaliste d'Arthur A Henderson (américain, 20e siècle). Nature morte à petite échelle de perce-neige émerg...