Peintures Ronald Zuurmond

Une représentation impressionniste d'un vase en porcelaine blanche avec une explosion de fleurs blanches, roses, orange, jaunes et rouge clair explosant de couleurs et de marques aud...

Stanley Branch (Américain 1946 - 2008) Vue sur un ruisseau avec des branches en surplomb se reflétant dans l'eau. Une belle peinture à l'huile qui explore le fond du ruisseau ainsi ...

Une représentation impressionniste d'un vase en porcelaine bleue avec une explosion de fleurs bleues qui explosent de couleurs et de marques audacieuses. Entice fait le lien entre le...

Paysage moderniste audacieux de collines ondulantes et d'arbres à la campagne par Allie "Bill" Skelton (américain, 1942-1986).... La peinture de cette pièce est épaisse et texturée. ...

Une représentation impressionniste de poissons koï japonais jubilant avec mouvement et enthousiasme. Dans un élan de mouvement, les poissons nagent joyeusement dans les eaux claires ...

Na Kumuwaiwai Hohonu, spirale sous-marine - Figuratif symboliste hawaïen Figuratif nocturne symboliste hawaïen d'une figure chuchotante lumineuse sous l'eau avec des montagnes et un ...

Peinture miniature de paysage abstrait avec des rouges, des violets et des bleus de Pendle Hill dans la campagne du nord de l'Angleterre, réalisée par Angela Wakefield, artiste urbai...

Une représentation impressionniste de poissons koï japonais jubilant avec mouvement et enthousiasme. Dans un élan de mouvement, les poissons nagent joyeusement dans les eaux claires ...

Nature morte de fruits École française, vers les années 1960 signé en dans le coin inférieur huile sur toile, non encadrée toile : 15 x 18 pouces le tableau est dans un état général ...

Peinture abstraite colorée de paysages et de ciels avec des rouges, des violets et des bleus de la colline de Pendle dans la campagne du nord de l'Angleterre, réalisée par Angela Wak...

Theresa Bernstein Meyerowitz (polonaise / américaine, 1890-2002) Paysage, huile sur toile montée sur carton. Signé à la main en bas à droite Provenance : Succession d'Aris Halevi, ancien directeur général de l'Institut d'éducation physique et de sport Orde Wingate. Artiste figurative moderniste américaine d'origine polonaise dans la tradition des écoles Ashcan et New York Realism, épouse de William Meyerowitz. Theresa Ferber Bernstein-Meyerowitz (1890 - 2002) était une artiste, écrivaine et supercentenaire américaine née à Cracovie, dans l'actuelle Pologne, et élevée à Philadelphie. Elle a reçu sa formation artistique à Philadelphie et à New York. Pendant près d'un siècle, elle a produit des centaines de peintures réalistes abstraites et d'autres œuvres d'art, ainsi que plusieurs livres et revues. Bernstein et son mari William Meyerowitz (un artiste du WPA, New deal), également artiste, ont vécu et travaillé à Manhattan et à Gloucester, dans le Massachusetts. Elle a peint des portraits et des scènes de la vie quotidienne, ainsi que des réflexions sur les grandes questions de son temps, dans un style moderne qui a évolué du réalisme à l'expressionnisme. Elle a été active dans plusieurs associations artistiques et a promu le travail de son mari ainsi que le sien. Ses œuvres sont présentes dans des dizaines de musées et de collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle est restée active toute sa vie et a été honorée par une exposition solo de 110 œuvres d'art pour célébrer son 110e anniversaire. Bernstein est également l'auteur de plusieurs livres, dont une biographie de son mari et un journal relatant leurs nombreux voyages en Israël. À partir de 1948, l'auteur a effectué treize voyages, visitant des villes modernes et des sites anciens, rencontrant des membres de sa famille et des étrangers. Toutes ses impressions sont consignées ici avec le souci du détail de l'artiste." "Theresa Bernstein est une artiste, poète et écrivain qui, jeune fille au début des années 1900, se souvient de son père lui racontant des histoires de pionniers et de juifs de kibboutz luttant pour cultiver les terres arides du désert. Elle est décédée en 2002, à quelques semaines de son 112e anniversaire. Theresa Ferber Bernstein est née à Cracovie, en Pologne, le 1er mars 1890. Elle était l'unique enfant d'Isidore Bernstein, un fabricant de textile juif, et de sa femme Anne (née Ferber) Bernstein, une pianiste accomplie. La famille a émigré aux États-Unis lorsque Theresa avait un an. Elle s'est intéressée très tôt à l'art et a commencé à apprendre à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Jeune femme, elle voyage plusieurs fois avec sa mère en Europe, où elle est impressionnée par les artistes du nouveau mouvement expressionniste comme Wassily Kandinsky, Franz Marc et Edvard Munch. Bernstein est diplômé de l'école William D. Kelley de Philadelphie en juin 1907, à l'âge de 17 ans. La même année, elle obtient une bourse d'études à la Philadelphia School of Design for Women, aujourd'hui Moore College of Art & Design, où elle étudie avec Harriet Sartain, Elliott Daingerfield, Henry B. Snell, Daniel Garber et d'autres. Elle a obtenu son diplôme en 1911 avec une récompense pour ses réalisations générales (le collège lui a décerné un doctorat honorifique en 1992). En 1912, elle s'installe à Manhattan et s'inscrit à l'Art Students League, où elle suit les cours de William Merritt Chase sur la vie et le portrait. Elle rencontre son futur mari William Meyerowitz, également artiste, en 1917, et ils se marient à Philadelphie le 7 février 1919. Leur unique enfant, une fille nommée Isadora, est morte en bas âge. Ils ont vécu à New York et ont commencé à passer des étés à Gloucester, dans le Massachusetts, dans les années 1920. En 1923, le couple voyage ensemble à l'étranger. Au début, les ventes et les critiques de Bernstein sont bien meilleures que celles de son mari, mais au fil du temps, sa réputation s'effrite en raison d'un intérêt moindre pour les sujets réalistes, même s'ils se présentent comme un "couple de peintres". Pendant la Grande Dépression, Bernstein et son mari continuent d'enseigner dans leurs studios de Manhattan et de Gloucester et vendent des œuvres graphiques pour compléter leurs revenus. Ils se sont engagés dans le mouvement sioniste et, après la création de l'État d'Israël, ils ont visité le pays 13 fois en 30 ans. Jusqu'à la mort de son mari en 1981, Bernstein a promu ses œuvres tout en créant les siennes. Elle a déclaré qu'elle ne jugeait pas nécessaire de se mesurer à lui, car elle n'était pas compétitive par nature. Bernstein et Meyerowitz étaient proches de deux de leurs nièces, Laura Nyro et Barbara Meyerowitz (alias Barbara DeAngelis), et ont soutenu leur éducation musicale. Après la mort de son mari, Bernstein a développé une relation étroite avec le plus jeune fils de DeAngelis, Keith Carlson, qui a documenté leur relation pour un site web au nom de l'artiste qui a été créé par la City University of New York. En 1913, Bernstein assiste à l'Armory Show, la première grande exposition d'art moderne en Amérique. Bernstein admire le style de Robert Henri, fondateur de l'Ashcan School of American realism, et sa façon de dépeindre le drame quotidien de la ville. Elle a également été influencée par John Sloan, Stuart Davis et d'autres membres du mouvement. Selon l'historienne de l'art Gail Levin, Bernstein a été pendant un certain temps plus populaire que le célèbre réaliste Edward Hopper, bien que le style de Bernstein ait tendu avec le temps vers l'expressionnisme. Cependant, contrairement aux artistes abstraits, Bernstein est resté attaché à la figuration, choisissant toujours de se connecter à la vie réelle et aux gens. Dans ses tableaux, Bernstein dépeint les grands problèmes de son époque : le mouvement pour le droit de vote des femmes, la Première Guerre mondiale, le jazz, le sort des immigrés, le chômage et la discrimination raciale. Elle a également peint des portraits de son mari et d'autres personnes, dont le musicien et homme politique polonais Ignacy Jan Paderewski, le musicien de jazz Charlie Parker et la chanteuse Judy Garland. Son studio, situé à proximité de Bryant Park et de Times Square, lui a permis de peindre un échantillon représentatif des New-Yorkais, en utilisant de larges coups de pinceau et des couleurs vives pour dépeindre la vitalité de ses sujets. À Coney Island et plus tard pendant ses étés à Gloucester, elle peint des ports, des plages, des poissons et des natures mortes. Les premiers critiques ont loué sa "vision d'homme", tandis que les chercheurs récents ont trouvé qu'elle avait une "sensibilité résolument féminine". Dans le monde de l'art dominé par les hommes à son époque, Bernstein, comme beaucoup de femmes artistes, a souvent été négligée. Pour tenter d'éviter toute discrimination, elle signait souvent ses travaux en utilisant "AT&T. Bernstein" ou simplement son nom de famille. Bernstein faisait partie des "Philadelphia Ten", un groupe influent de femmes artistes. Elle était également membre de l'Association nationale des femmes artistes, de la Société des artistes graphiques américains et de la North Shore Art Association. Ses travaux ont fait l'objet de nombreuses expositions à la National Academy of Design et à la Society of Independent Artists, qu'elle a cofondée. Expositions sélectionnées 1919 : Première exposition personnelle de &New à la Milch Gallery de New York. 1930 : Le Baltimore Museum of Art organise des expositions individuelles simultanées pour Bernstein et son mari afin de les aider à construire leur carrière individuelle. 1990 : Echoes of New York : The Paintings of Theresa Bernstein, sous la direction de l'historienne de l'art Michele Cohen...

Nature morte et champ de maïs de Sheila Meeks, Canadienne (1955) Date : 1991 Huile sur toile Taille : 48 x 24 in. (121.92 x 60.96 cm) Taille du cadre : 50.5 x 26.5 pouces