Rufino Tamayo - Impressions nus

Original CAZALIS & PRATS depuis 1875. Artistics : Emme. Gaillard. Taille : 13" x 19.5". Les images sont doublées d'une toile d'archivage professionnelle sans acide et sont prêtes à ê...

Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de papier. Joseph Hirsch a créé cette lithographie en 1963 dans une édition de 50 exemplaires. Elle a été...

Lithographie d'un nu masculin par Trevor Southey. Gris anthracite. Il existe également une édition en terre cuite. Trevor Southey est né en Rhodésie, Afrique (aujourd'hui Zimbabwe) ...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

Nu allongé, jambe gauche levée est une belle lithographie du portfolio " Erotica " d'après Egon Schiele. Il s'agit d'une reproduction du dessin au crayon homonyme réalisé par le m...

Cindy Sherman Lithographie offset en édition limitée sur papier Profisilk 200 g 33 × 23 1/4 pouces Edition de 200 Lithographie offset en édition limitée sur papier Profisilk 200 g S...

La scène érotique est une œuvre d'art réalisée par Toyen en 1927. Lithographie aquarellée en couleurs mélangées. L'œuvre est une illustration du livre Pybrac écrit par Pierre Louÿs...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...

La scène érotique est une œuvre d'art réalisée par Toyen en 1927. Lithographie aquarellée. L'œuvre est une illustration du livre Pybrac écrit par Pierre Louÿs (1870-1925). Le manus...

Benton Spruance, "Girl with Hands to Face", lithographie en deux couleurs, 1940, édition 30, Fine and Looney 180. Signé, titré et annoté Ed. 30" au crayon. Une superbe impression, s...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Scène érotique est une magnifique lithographie sur papier ivoire, réalisée dans les années 1920 par Albert Marquet. (Bordeaux, 1875 - Paris, 1947). Monogrammé sur la plaque dans la...