Rufino Tamayo - Impressions nus

Artistics : Tom Wesselmann Titre : Nu américain Portefeuille : 1¢ Life Moyen : Lithographie en couleurs Date : 1964 Edition : 2000 Taille du cadre : 20 3/4" x 28 1/2" Taille de la fe...

Lithographie d'un nu masculin par Trevor Southey. Gris anthracite. Il existe également une édition en terre cuite. Trevor Southey est né en Rhodésie, Afrique (aujourd'hui Zimbabwe) ...

Lithographie d'après Henri Matisse - Nu bleu assis Artiste : d'après Henri MATISSE Edition de 200 76 x 56 cm Avec cachet de la Succession Matisse Références : Artvalue - Succession...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a créé un scandale. Lithographie originale ...

Dessin érotique coloré d'un rêve éveillé d'une blonde nue fantasmant, avec une femme rousse et un homme. Des motifs verts et violets sur les cheveux et les oreillers, ainsi que des motifs art déco, ornent cet imprimé sensuel. Une femme nue est allongée, les yeux fermés dans une apparente extase, tandis que derrière elle, un homme reçoit une fellation de sa partenaire aux cheveux roux. Au premier plan, les cheveux de la femme cascadent dans un motif floral verdoyant, rappelant les motifs de l'Art déco. Un arrière-plan sombre et lunatique met en valeur cette scène onirique, parsemée de douces taches brun foncé. Des teintes translucides de jaune, de vert, de brun, de rose et de rouge mettent en valeur le trait fin caractéristique de Kitaj. À propos de cette composition, Kitaj a remarqué : "Marynka, au premier plan, rêve de l'acte irréfléchi. Elle a posé pour cette lithographie alors que je la dessinais chaque semaine pendant quelques années. [David] Hockney me l'a présentée après l'avoir dessinée... Elle est toujours aussi enjouée, heureuse et optimiste que je ne le suis pas." Papier 29 x 20.5 in. / 74,2 x 52,7 cm Rash Act (B1) de Ronald Brooks Kitaj. Lithographie en 10 couleurs sur papier jaune Wookey Hole. Signé par l'artiste et numéroté 6/30 en bas à gauche au crayon. Note : Le verso de cette estampe est décoloré, mais cela n'affecte pas le recto. Connu pour son style expressif et son imagerie chargée, Kitaj est allé à contre-courant de l'abstraction au cours de sa carrière, produisant des œuvres figuratives nuancées. Cette scène érotique montre...

Stone and Press Gallery est heureuse de proposer plusieurs œuvres en hommage à la communauté LGBTQ. Une femme nue, accroupie sur ses fesses, dessine une image sur une feuille de pa...

Jean Cocteau - Paramétabolismes - Lithographie originale Signé "Jean Cocteau" dans la plaque et daté 1956 dans la plaque. 39 x 29 cm Édition : 500 Numéroté à la main Tampon signé en ...

La Planche 51 d'Henri Matisse, tirée du portfolio Cinquante Dessins de 1920, présente une scène tendre de deux figures féminines : une femme plus âgée debout à gauche et une jeune fi...

Signé et numéroté à la main par l'artiste. Taille de la feuille : 83,82 x 66,04 cm. Taille de l'image : 25 x 19,75 pouces. Édition de 250 exemplaires. L'œuvre d'art est en excelle...

Londres : J. M. Dent & Sons, 1938. Chacune est une gravure sur bois sur papier vélin blanc, 8 11/16 x 5 1/2 pouces (219 x 139 mm), la feuille entière. Chaque image est en excellent ...

Guillaume Corneille Image D'Un Ete 1981 Impression, signée Lithographie sur papier vélin 25.5 x 19.5 " pouces Signé au crayon, daté et marqué AP 16/25 (épreuve d'artiste) Les charniè...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...