Techniques mixtes Ruth Leaf

"Eye of the Beholder" 2024, peinture abstraite horizontale de 48 "x60" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, le New York Times, Traditional Home, House Beautiful, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, entre autres). Brut et non filtré, ce travail est une belle expression d'acryliques, de crayons de carbone et de pastels à l'huile dans des teintes de noir, de blanc, de bruns avec une pointe de bleu sur une toile sur un fond chaud de terre d'ombre brute (la terre d'ombre, un brun foncé, fait partie de la palette préhistorique des pigments de terre). Cette pièce a été inspirée par un dessin plus petit sur papier réalisé et prêté pour l'exposition 2019 de Kips Bay à New York. Encadré dans un cadre flottant en bois d'érable naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

Terence La Noue est né à Hammond, dans l'Indiana, en 1941. Il a obtenu une licence de Diptych Fine Arts à l'université d'Ohio Wesleyan en 1964. Après un séjour à Berlin en tant qu'ét...

"La couleur sacrée" est une peinture originale minimaliste surdimensionnée de feu Svetlana Shalygina. Il fait partie de la série limitée recherchée par les architectes d'intérieur po...

Artistics : Svetlana Shalygina, "L'élégance de la simplicité". Diptyque original texturé en noir et blanc. Peintures contemporaines à grande échelle, à la texture unique, avec des ...

Cette série d'œuvres de l'artiste danois Peter Kramer (Roskilde, 1959), qui a exposé à de nombreuses reprises en Espagne et au Danemark, s'intitule "365 urnes". L'artiste travaille a...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique en son genre ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste réalise une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et le papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, emportant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes sculpturales apparemment tridimensionnelles avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grandes pièces de tableau noir en utilisant de la craie, exposées pour la première fois à l'ouverture de l'Ikon Gallery, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut qui utilisent également des pigments secs. A partir de la fin des années 1970, son travail marque des allusions à des peintres antérieurs, tels que Francisco Goya, Edouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 sont également remarquables pour ce que l'on a appelé le collage de toile, c'est-à-dire l'application de pièces de toile collées et peintes séparément sur la toile principale. À partir des années 1970, John Walker est devenu l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il a exposé aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, a représenté son pays à la Biennale de Venise en 1972, a présenté de nombreuses expositions d'étude aux galeries Tate et Hayward et a été nominé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il a produit la série Oceania, qui incorpore des éléments de l'art indigène océanien. Walker dirige actuellement le programme de peinture de troisième cycle de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, parmi lesquels Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont été incluses dans une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art a été influencé par l'expressionnisme de Boston. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Grâce à Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (en voyage). 1967 4 artistes. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

John Walker Britannique (né en 1939) Formes de Salsipuedes (1991) Monoprint impression en relief avec pigment sec, monotype Signé à la main en bas à droite Provenance : Atelier Garner Tullis Un monotype est littéralement unique ; il ne s'agit pas d'une méthode de multiplication. L'artiste crée une image avec un médium liquide sur du bois, du métal ou du verre, et du papier est posé sur l'image humide et collé sous pression ; le papier est ensuite retiré, entraînant avec lui le monotype transposé. John Walker (né en 1939) est un peintre et graveur anglais. Il a été qualifié de "l'un des peintres abstraits les plus remarquables de ces 50 dernières années". Walker a étudié à Birmingham à la Moseley School of Art, puis à la Birmingham School of Art et à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris. Certaines de ses premières œuvres s'inspirent de l'art expressionniste abstrait et de l'abstraction post-peinture, et combinent souvent des formes apparemment tridimensionnelles et sculpturales avec des éléments plus "plats". Ces pièces sont généralement réalisées à la peinture acrylique. Au début des années 1970, Walker a réalisé une série de grands tableaux noirs à la craie, exposés pour la première fois lors de l'ouverture de la galerie Ikon, dans le centre commercial de Birmingham, en 1972, ainsi que les œuvres Juggernaut, qui utilisent également des pigments secs. À partir de la fin des années 1970, son œuvre fait référence à des peintres plus anciens, tels que Francisco Goya, Édouard Manet et Henri Matisse, soit par la citation d'un motif pictural, soit par l'utilisation d'une technique particulière. C'est également à cette époque qu'il commence à utiliser davantage la peinture à l'huile dans son travail. Ses peintures des années 1970 se distinguent également par ce que l'on appelle aujourd'hui le collage de toile, c'est-à-dire l'application sur la toile principale de parties de toile collées et peintes séparément. Dès les années 1970, John Walker est l'un des peintres les plus influents et les plus imités du Royaume-Uni ; il expose aux côtés d'Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, représente son pays à la Biennale de Venise de 1972, fait l'objet de nombreuses expositions à la Tate et à la Hayward Gallery et est nommé pour le prix Turner en 1985. Après avoir passé quelque temps en Australie, Walker a obtenu un poste au Victoria College of the Arts de Melbourne. C'est à cette époque qu'il produit la série Oceania, qui intègre des éléments de l'art océanien autochtone. Walker dirige actuellement le programme de peinture de l'université de Boston. Walker a remporté le prix de peinture John Moores en 1976 et a été nominé pour le prix Turner en 1985. En septembre 2010, Walker et cinq autres artistes britanniques, dont Howard Hodgkin, John Hoyland, Ian Stephenson, Patrick Caulfield et R.B. Kitaj ont fait partie d'une exposition intitulée The Independent Eye : Contemporary British Art From the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie, au Yale Center for British Art. Son art est influencé par l'expressionnisme bostonien. Avec Aaron Fink, Gerry Bergstein, Jon Imber, Michael Mazur, Katherine Porter, Jane Smaldone, John Walker et Philip Guston. Par l'intermédiaire de Garner Tullis à Experimental Press, il a rencontré Sean Scully, Friedel Dzubas, Helen Frankenthaler, Sam Francis, William Wiley et d'autres. Expositions collectives sélectionnées (liste partielle) 1965 Exposition John Moores Liverpool. Walker Art Center, Liverpool. 1966 Aspects récents de l'art britannique. Australie et Nouvelle-Zélande (voyage). 1967 4 Artistics. Betty Parsons Gallery, New York. John Walker, Michael Kidner, Bruce Tippett...

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MODÈLES 119cm x 195cm, Acrylique sur toile (non tendue) "Patterns" est une exploration immersive de la connexion intuitive entre les mondes naturel et spirituel. Cette œuvre de l'ar...