Sally Mara Sturman - Imprimés et multiples

Cette image provient d'une édition exclusive publiée par Stone + Press en 1994 dans une édition de 100 exemplaires. Cette impression est le numéro 98. Cela me rappelle le poème de R...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimensions : 23 par 19 pouces. Encadré 25 par 21 in Né à Washington, D.C. en 1940. Élevé à Washington, D.C. et fraîchement diplômé du lycée, il s'envole pour l'Europe et vit de temps en temps à Paris et à Londres. Pendant cette période, il a conçu des costumes pour Jimi Hendrix, a travaillé comme graphiste pour les Beatles ainsi que pour Elizabeth Taylor et Richard Burton. De retour à New York, il se consacre à l'art après le succès surprise de sa première exposition en 1971 à la Willard Gallery de New York. Les images d'Ed sont d'une simplicité et d'une grâce zen dans un style graphique plat qui rappelle les estampes japonaises Ukiyo-e. Ses aquarelles sont lumineuses, comme le reste de ses représentations, quel que soit le support. Les gravures sur bois et les lithographies de style ukiyo-e, d'inspiration japonaise, qu'il a créées chez Tyler Graphics en 1980, contiennent une sensibilité de "monde flottant" du XXe siècle. Le souhait d'Ed était d'apporter l'harmonie, la couleur et une tranquillité méditative à cette planète chaotique. Il l'a fait d'une manière douce et puissante, toujours en exprimant sa profonde gratitude pour l'amour et la beauté, l'amitié et les préoccupations qui lui étaient les plus chères. Sa première exposition personnelle a eu lieu en 1971 à la légendaire Willard Gallery de New York, sur la recommandation d'Agnes Martin. Baynard a ensuite exposé dans des galeries telles que la Betty Parsons Gallery, New York (1973) ; la Marian Goodman Gallery, New York (1977) ; la John Berggruen Gallery, San Francisco (1980) ; et la Barbara...

Waterlily pool par Elaine Marshall [2012] Signé par l'artiste. Eau-forte et aquatinte Edition de 5 Taille de l'image : H:17 cm x L:20 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:2...

Créée avec une attention sensible à la couleur et à la valeur, cette œuvre est l'un des nombreux motifs floraux que Braque a représentés au cours de sa vie. Les tons profondément sat...

Exprimant le talent et l'habileté des œuvres graphiques de Braque, cette pièce illustre la remarquable capacité de l'artiste à créer des natures mortes abstraites imaginatives. En ce...

ED BAYNARD (Américain, 1940-2016) Fleurs, Fleurs dans un vase, Gravure. 1979/1980, Signé à la main, daté à droite, Numéroté à la main à partir d'une petite édition 12/24, Dimens...

Une photographie contemporaine de la cassette emblématique de 2Pacs "All eyez on me". Il s'agit de la première sortie de la série très attendue "The Music" des artistes pop Destro. C...

Publié par Guy Spitzer vers 1950, ce collotype en couleurs est signé à la main par Georges Braque (Argenteuil-sur-Seine, 1882- Paris, 1963) au crayon en bas à droite et signé dans la...

"Dr Dre The Chronic Cassette" est une œuvre d'art photomosaïque réalisée par Destro. Cette image est composée de centaines de petites images de Dr Dre. Papier photographique d'arch...

DARTH VADER de l'édition originale des jouets Star Wars de Kenner en mai 1977 Ce pré-lancement est le premier de la série très attendue "The Toys". "Ils résument une époque et trans...

Motif floral audacieusement coloré, aquatinte en couleur. Signé et numéroté 48/300 au crayon par Braque.

Le grillon est une gravure à l'eau-forte peinte à la main par l'artiste américain George Nama, édition A. P. signé et titré au crayon par l'artiste. Provient vraisemblablement d'une collection de 9 gravures de la suite intitulée "L'origine du langage". Cette gravure est en relief au niveau des six lignes rouges horizontales et est retouchée à la main avec de l'aquarelle de couleur verte, rose, blanche et rouge. Elle est en excellent état. George Allen Nama est né à Homestead, près de Pittsbugh, en Pennsylvanie, en 1939. Dans les années 1960, il fait partie d'un cercle artistique international à Paris en travaillant à l'Atelier 17 avec William Stanley Hayter...