Peintures - Figuratif Sandra Jones Campbell

Peinture expressionniste sur toile à l'acrylique, unique en son genre, de Linda Coppola.

Peinture acrylique sur toile Signé Travail unique Joanna Flatau est née à Varsaw, en Pologne. Elle est diplômée de l'Université d'histoire des arts de Varsovie et de l'Académie de...

Titre : "Orgia número 7" Collectional : Muses Description : Acrylique sur toile, figuratif, sombre, amour, gestuel, moderne Symbolisme du chiffre 7 : l'amour. Cette image nous r...

Robert COMBAS (né en 1957) Portrait d'homme Technique mixte sur carton, papier, verre et bois Dimensions : 50 x 44 x 4 cm avec cadre Signé au dos dans l'étui Numéro d'archives Comba...

Une acrylique originale sur papier de l'artiste féminine américaine Jackie Felix de la période Blue Mary. Ce travail est actuellement présenté dans l'exposition à la Benjaman Galler...

Peinture expressionniste sur toile à l'acrylique, unique en son genre, de Linda Coppola.

Cette peinture figurative dynamique reflète l'utilisation magistrale par Willibrord Haas de couleurs vives et de mouvements fluides, attirant les spectateurs dans sa composition éner...

Titre : "La Bruja Collectional : Muses Description : Acrylique sur toile, figuratif, vibrant, moderne "Qui est la sorcière de la grande ville aujourd'hui ? Comment se distingue-...

Une peinture originale à l'acrylique et à l'encre de l'artiste franco-américain James Beaudin.

Une paire de peintures dans un cadre unique de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Une paire de peintures de l'artiste contemporain américain Bruce Adams. L'art est la R&D de la culture. Les artistes mènent la R&D pour la société. À la fin du vingtième siècle, la peinture a été rejetée par certains cercles comme un moyen d'expression artistique viable pour un monde postmoderne. La peinture, pensait-on, était trop chargée de bagages historiques et dépassée comme moyen de communication face aux nouvelles technologies. Mais c'est précisément ce bagage historique qui a permis d'explorer les prédilections sociétales et culturelles qui ont constitué la base de mon travail. Cette série est la première fois que j'ai délibérément varié mon approche de la peinture, en évoquant divers styles et mouvements artistiques des XIXe et XXe siècles. La négation du style personnel était en fait libératrice ; j'étais libre de me livrer à de multiples interprétations artistiques. C'est embarrassant, mais cette idée m'est venue en rêve. J'ai rêvé d'une exposition de peintures de styles artistiques différents dans laquelle chaque œuvre avait en commun une seule image iconique. Au réveil, j'ai développé cette idée en ajoutant quelques autres images qui joueraient les unes avec les autres tout en unifiant le travail sur le plan thématique. Le premier objet était un vase précolombien...

Une acrylique originale sur papier de l'artiste contemporain émergent Anthony Leone, présentée lors de l'exposition personnelle de l'artiste, Grape Farm.