Sculptures - Figuratif Sandro Chia

Une sculpture magnifiquement observée d'un cheval de Dressage en Piaffe. Créé et distribué au Royaume-Uni. Zoe Carmichael s'est principalement intéressée à la forme équine, inspirée...

Frank Franks est considéré par beaucoup comme l'un des plus grands peintres et sculpteurs abstraits figuratifs de notre époque. Il est un maître vivant dont l'œuvre est considérée comme à la fois personnelle et universelle. Il partage son temps entre des studios de travail en Californie, à San Jose del Cabo et à Mexico. Arnold a exposé son style abstrait-figuratif unique et expressif dans de nombreuses galeries et musées et fait partie de nombreuses collections dans le monde entier. Outre des peintures à l'huile et des sculptures en bronze...

Une sculpture joyeuse représentant des lévriers en train de jouer, sur une base en ardoise, avec une belle patine bleue/vert-de-gris. Jane est passionnée par la capture de l'essence...

Une étude merveilleuse d'une girafe marchant à grands pas, créée et moulée au Royaume-Uni par le sculpteur William Montgomery. Cette œuvre est idéale pour le bureau ou la table d'app...

Il s'agit de la version de table du bronze monumental de 4 mètres de haut placé dans l'enceinte royale lors de la réunion de Royal Ascot de cette année. Créée par Holly Hickmore, l'é...

Né à Amsterdam en 1939, Blik est un artiste anglo-néerlandais dont les œuvres sont exposées dans les principales foires d'art londoniennes et internationales. Après avoir passé la ma...

Une sculpture originale en bronze créée et coulée au Royaume-Uni. Hywel Pratley est un sculpteur britannique né en 1972. Il apporte une touche de raffinement à son travail en tant ...

Les sculptures en céramique de l'artiste du Wisconsin Michael Gross sont des récits personnels qui révèlent un mélange inhabituel de magie terrestre et de vitalité primitive. L'artis...

Une superbe étude en bronze d'un Merlin en vol. Créé et moulé par Damon Price, sculpteur du Yorkshire. L'approche de Damon en matière de sculpture est holistique, puisqu'il envisage...

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

James Maberly est né au Kenya et a grandi au Zimbabwe, avant de s'installer au Royaume-Uni. Il a étudié aux écoles d'art d'Ipswich et de Norwich et a enseigné au Suffolk Collage. Jam...

Une étonnante sculpture en bronze représentant le cheval de course champion "See The Stars". L'œuvre fait partie d'une édition mondiale en bronze de seulement 9 exemplaires du scul...