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Sculptures Schomer Lichtner

Américain, 1905-2006

Schomer Lichtner était bien connu pour ses vaches et ballerines fantaisistes et ses images abstraites. Lui et sa dernière épouse, Ruth Grotenrath (1912-88), tous deux artistes bien connus du Wisconsin, ont commencé leur carrière prolifique en tant que muralistes pour des projets de la WPA, principalement des bureaux de poste. Lichtner a également réalisé des peintures murales pour l'industrie et des clients privés. Lichtner était un graveur et produisait des gravures sur bloc, des lithographies et des sérigraphies. Ses peintures à la caséine (peinture à base de produits laitiers) et à l'acrylique représentent les paysages ruraux du Wisconsin et les animaux de la ferme. Il a commencé à s'intéresser aux vaches lorsque Ruth et lui passaient l'été près de Holy Hill, dans le comté de Washington. Selon David Gordon, directeur du Milwaukee Art Museum, Lichtner avait une immense joie de vivre et l'exprimait dans son art.

Whiting était connu dans tout le pays pour ses peintures et sculptures fantaisistes représentant des vaches Holstein aux motifs noirs et blancs et d'élégantes ballerines. Lichtner a également peint toutes sortes de combinaisons de belles femmes, de fleurs et de paysages de campagne. Le regretté James Auer, ancien critique d'art du Milwaukee Journal Sentinel , a déclaré que son art avait fini par "exploser en éléments de conception expressionnistes avec des aplats de couleur audacieux et une grande énergie qui anticipaient Pop Art." Auer a poursuivi en décrivant le travail de Lichtner comme plein "d'esprit, de vigueur et de virtuosité". Dès 1930, les œuvres de Lichtner sont présentées à la prestigieuse exposition internationale de Carnegie à New York et dans les musées du Midwest. Lorsqu'il était étudiant, il était le protégé d'une autre icône de l'art américain du XXe siècle, Gustave Moeller. 

Lichtner et sa femme, Ruth, sont célébrés comme le premier couple de peintres de Milwaukee et sont considérés comme des artistes majeurs du Wisconsin. La production impressionnante de Lichtner, sa persévérance, sa longévité et son approche positive de la vie et de l'art l'ont rendu, lui et son œuvre, distinctif et très aimé de ses nombreux admirateurs. Ses œuvres sont actuellement représentées dans les collections du Milwaukee Art Museum, du John Michael Kohler Art Center, du West Bend Museum et dans les collections de nombreux particuliers. Il continue d'étonner et de créer avec ses peintures fantaisistes de ballerines et de vaches. Le Milwaukee Journal Sentinel 's Auer a qualifié Lichtner d'artiste lauréat de Milwaukee. Lichtner était l'artiste officiel du Milwaukee Ballet et a reçu en 2006 le Wisconsin Visual Artist Lifetime Achievement Award (prix de l'artiste visuel du Wisconsin pour l'ensemble de sa carrière). Il est décédé le 9 mai 2006 à l'âge de 101 ans.

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Artiste: Schomer Lichtner
Sculpture en bois peint «ow and Ballerina » signée par Schomer Lichtner
Sculpture en bois peint «ow and Ballerina » signée par Schomer Lichtner

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Figure debout
Figure debout

Tom Cramer 1Figure debout, 1988

267 €

H 11,5 po l 2,38 po P 1,75 po

Figure debout

ParTom Cramer 1

Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...

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