Techniques mixtes Shawn Kolodny

L'œuvre Persian Rose Excess de Chloe Hedden, tirée de sa série Excess, poursuit son exploration de l'excessivisme, en utilisant une peinture épaisse et sculpturale pour incarner les ...

De taille moyenne. Vert absinthe métallisé mots-clés ; #sinuous, focus sur la matière, plis sculpturaux, Aldo Chaparro, utilisation de matériaux communs, froissé et ridé, angulaire,...

Takashi Murakami DOB-kun Figure 2019 : Le nom de DOB-kun, défini par ses oreilles et son visage arrondis, correspond aux trois premières lettres d'une phrase improvisée qui est une c...

Une pièce fantaisiste mais très forte représentant le lapin et le Weim des figures emblématiques de Gillie et Marc de l'hybride humain chien/lapin, qui a gagné beaucoup d'estime dans...

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*Pour toute question, demande spéciale ou demande de commission, veuillez envoyer un message directement à la galerie en utilisant le bouton ASK THE SELLER. Le regroupement de 3 tabl...

Sap Green, Forget Me Not, and Prussian Blue Trio Combo de Chloe Hedden propose un voyage contemplatif à travers le ton émotionnel, la référence naturelle et l'excès matériel. Dans ce...

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Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Grand Aqua Metallic Montage mural ou sur socle keywords ; #sinuous, focus on material, sculptural folds, Aldo Chaparro, use of common materials, creased crinkled and wrinkled, angul...