Shirai Akiko Art

Raul Cordero (Cuba, 1971) 32 h 53 min kcal : 783 lipides : 35 %", 2005 photogravure et sérigraphie sur papier Guarro Biblos 250g. 26.8 x 33.3 in. (68 x 84.5 cm.) Edition de 10 ID : C...

Sœur Mary Corita Kent (américaine, 1918-1986) Il a répété les lettres de l'alphabet... Sérigraphie couleur 22.5 x 38.75 pouces Signé en bas à droite Sœur Mary Corita Kent, autrefois...

Alex Katz (né en 1927) Réflexion 2 2021 Encre pigmentaire d'archives sur papier d'art Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² 47 x 39,5 pouces (119 x 100,3 cm) Edition de 81/100 Avec de...

Importante sérigraphie en couleur datant de 1934, réalisée à l’époque de la WPA par le moderniste américain Hilaire Hiler (1898-1966), cette œuvre dynamique intitulée « Costume de re...

Jennifer Bartlett Graceland Mansions, 1978-79 Pointe sèche, aquatinte, sérigraphie, gravure sur bois et lithographie sur papier J. Green Cold Press et papier Rives BFK 24 x 120 pouce...

Stuart Davis Foulard en soie Eggbeater No. 1, vers 1980 Echarpe 100% soie 34 × 34 pouces (les dimensions les plus petites sont indiquées une fois l'écharpe pliée, afin de minimiser ...

Edward Landon "River View", sérigraphie couleur, 1942, édition 50, Ryan 159. Signé au crayon dans l'image, en bas à droite. Titrée, datée et annotée "9 COLORS - 50 PRINTS" dans la tr...

Sérigraphie signée à la main et numérotée. Michail Grobman (russe : Михаил Гробман, hébreu : מיכאיל גרובמן, né en 1939) est un artiste et un poète travaillant en Israël et en Russie...

Le ventilateur Sérigraphie en couleurs, années 1950 Signée et numérotée au crayon par l'artiste (voir photos). Edition : 40 (24/40) Condit : très bien. Taille de l'image : 25 1/8 x 1...

Rigoberto Mena (Cuba, 1961) "Parece que fue ayer" (On dirait que c'était hier), 2010 Série : Bon a Tirer gravure, mixed media, chine colle sur papier Guarro Super Alpha 250g. 15.8 x ...

(d'après) Yaacov Agam (né en 1928) Sans titre, C.C. 1980 Sérigraphie Vue : 33 1/2 x 20 1/2 in. (image) Encadré : 52 x 29 1/8 x 1 in. Signé en bas à droite Inscrit au verso Yaacov Agam est né Yaacov Gipstein à Rishon le Zion, en Israël, le 11 mai 1928. Son père était rabbin, spécialiste du Talmud et kabbaliste. La famille était pauvre, et le jeune Agam n'a guère suivi d'enseignement scolaire régulier ; il étudiait auprès d'un « melamed » à la synagogue locale. Il s'est vite rendu compte qu'il savait dessiner. « Je rentrais souvent à la maison avec des dessins, craignant au début la réaction de mon père, car le dessin était interdit pour des raisons religieuses. » Mais un jour, mon père m’a raconté une anecdote : lorsqu’il était élève dans une yeshiva, il avait fait un dessin sur un mouchoir et l’avait oublié sur son bureau. Il est revenu pour le chercher parce qu'il pensait que le rabbin allait le punir pour avoir dessiné une figure. Mais plus tard, alors qu'il avait complètement oublié toute cette histoire et qu'il se rendait chez le rabbin, il découvrit le dessin accroché au mur. » Adolescent, Agam a intégré la New École des arts et métiers de Bezalel à Jérusalem, où il a suivi les cours de son directeur, Mordecai Ardon. C'est là qu'ils ont découvert son « étonnante aptitude pour le dessin ». Mais « c'est une perte de temps, un simple savoir-faire, comparé à l'approche spirituelle directe » que lui avait enseignée sa initiation précoce à l'étude du Talmud et de la Kabbale. En 1949, il s'est rendu à Zurich pour y faire ses études. Il a voyagé à travers toute l'Europe, où il a rempli cahier après cahier de dessins et d'esquisses représentant l'art et l'architecture occidentaux. En contemplant l'art du passé, il s'est pris d'une véritable obsession : celle d'inventer un nouveau mode d'expression artistique qui refléterait le présent. En 1951, il s'installa dans un Studio à Paris, où il découvrit l'univers des galeries et des marchands d'art, des cafés bohèmes, des intellectuels et des artistes. Puis c'est lui-même qui a été découvert. Il a présenté sa première exposition personnelle, la première exposition personnelle connue consacrée à l'art cinétique, en 1953. Véritable phénomène artistique de l'Europe d'après-guerre, il est une figure de proue du monde de l'art expérimental. Les œuvres d'Agam sont présentes dans pratiquement tous les grands musées. Ses œuvres ornent des bâtiments, des monuments et des panoramas, du siège du Parlement européen à Strasbourg, en France, à l'exceptionnelle salle Agam du Louvre à Paris, en passant par l'hôpital Hadassah d'Ein Karem à Jérusalem et la gare routière de l'Autorité portuaire de New York. Les gouvernements français, allemand et israélien lui ont confié des missions. Agam est l'un des artistes les plus célèbres qu'Israël ait jamais connus. Son œuvre peut être divisée en trois catégories : des peintures contrapuntiques dont la couleur et la forme changent au gré des mouvements du spectateur ; des objets transformables comportant des éléments dont les motifs peuvent être modifiés par le spectateur ; et des constructions tactiles qui vibrent, bougent ou émettent des sons lorsqu'on les touche. Agam utilise une palette pouvant compter jusqu'à 180 couleurs pour chacune de ses toiles — un nombre de teintes si élevé que rares sont les photographies capables de restituer les subtiles nuances de ces couleurs. Alors que de nombreux critiques ont qualifié Agam d’artiste...

Lithographie, sérigraphie, eau-forte et aquatinte imprimées en couleurs, avec relief, 1998, signée au crayon, datée, numérotée sur le tirage de 55 (il y avait aussi 14 épreuves d'art...