Simon François Ravenet Art

Eau-forte sur papier vélin crème. 159 x 94 mm, pleine marge. Signé au crayon dans la marge centrale inférieure, de l'édition de 111. Une impression bien encrée avec un pli mineur au ...

D'après Giovanni Antonio Calle, dit Canaletto Gravure sur cuivre coloriée à la main sur papier vergé crème avec en filigrane les armoiries de la France (une couronne dans un écu sur...

sur papier Hahnemuhle, signé et numéroté à la main. Le poster n'est pas inclus. Elles représentent des intérieurs de synagogues, des rabbins en prière, etc. Manifestations religieuse...

Francisco Castro Leñero (Mexique, 1954) "Haz del Viento / Bco / Azul/" de la série "El exilio de los sentidos", 2004 Gravure, aquatinte sur papier 15 x 15 in. (38 x 38 cm) Edition de...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

"Combat Equestre" est une lithographie originale de Claude Weisbuch. L'artiste a signé l'œuvre en bas à droite et a inscrit le numéro d'édition (24/100) en bas à gauche. Cette pièce ...

"Corralled Horse" est une gravure moderniste des années 1940 datant de la WPA et réalisée par la célèbre artiste américaine Ethel Magafan (1916-1993), connue pour ses peintures mural...

Paris : Chardon, 1861. Eau-forte avec gravure sur Chine collé monté sur une matrice en papier vélin avec une fausse marque de plaque et un bord plat, 4 1/2 x 6 1/2 pouces (115 x 165...

A partir d'une merveilleuse sélection de gravures en mezzotinte coloriées à la main tirées de : "Phytanthoza Iconographia", vers 1739, présenté dans un cadre fait à la main, doré à...

Une image magnifique et rare d'un graveur du 19e siècle dont l'œuvre sert de pont entre le réalisme social et le glamour exubérant, souvent graveleux, de la culture des cabarets pari...

Luigi Kasimir, "Brooklyn Bridge", gravure en couleur avec aquatinte, 1927, édition 100. Signé au crayon. Une superbe impression, avec des couleurs fraîches, sur un papier vélin crè...

Paul Cadmus (américain, 1904-1999), "Waiting for Rehearsal", eau-forte, 1984, signée au crayon en bas à droite, titrée et numérotée "140/175" en bas à gauche, et portant le cachet "P...