L'art Simone Gad

Titre : Guerre et paix Artistics : Nerea Caos Technique : Acrylique sur toile Dimensions : 60 x 40 cm (23,6 x 15,7 pouces) : 60 x 40 cm (23.6 x 15.7 in) Support : Toile tendue D...

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Wondering Like A Cloud". Acrylique sur toile. Matériel de suspension inclus Explorant la beauté et l'énergie, les peintures de Tabing sont une représentation visuelle de la dichot...

"Sans titre" 2019, dessin horizontal sur papier de 25" x 31" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée notamment dans Architectural Digest, Elle Decor, le New Yor...

Acrylique sur toile Toile Taille : 8 x 10 in. Taille du cadre : 13 x 11.25 in. Composition énergique et colorée mettant en scène un cheval en abstraction. La surface de la peinture...

Dans Emerald Sky, Troy Smith capture l'essence de l'énergie illimitée de la Nature et la beauté éthérée d'un ciel teinté de verts et de bleus riches. La composition abstraite est une...

Peinture unique de Padme de sa série Gulugufe "papillon". Ce travail de transformation s'inspire d'une expérience profonde vécue dans un kaléidoscope de papillons. Padme (Megan Sie...

Un portrait du premier dirigeable allié à effectuer un raid de bombardement depuis le ciel, réalisé par un artiste célèbre dont les œuvres ont été accrochées sur le Titanic. Aquarelle et encre sur papier vélin épais pour aquarelle, 10 5/8 x 15 pouces (270 x 380 mm). Signé à l'aquarelle noire dans la zone inférieure droite de l'image. En très bon état avec une légère salissure superficielle au verso. Titré "Verdun" au crayon au verso de la main de l'artiste. Collé au verso sur le carton dans les marges extrêmes avec du ruban adhésif non archivé. Présenté avec élégance dans un cadre simple en érable d'époque. Titré, daté, inscrit et paraphé par l'artiste sur une étiquette au dos du cadre. Né à Cambridge en 1898 et formé à l'école d'art de Southsea, Norman Wilkinson est connu pour son art graphique, en particulier ses images d'affiches de chemins de fer britanniques, mais aussi pour quelque chose d'assez incroyable : Wilkinson a révolutionné l'art du camouflage naval. Ayant été affecté à des patrouilles de sous-marins aux Dardanelles, à Gallipoli et à Gibraltar pendant la Première Guerre mondiale en tant que membre de la Royal Navy Volunteer Reserve, Wilkinson est profondément troublé par le succès sans précédent de la flotte sous-marine allemande qui torpille les navires britanniques. Il espérait trouver une solution à cette vulnérabilité béante et, dans un moment d'éclair, il a eu une révélation qui allait tout changer. Wilkinson raconte dans son autobiographie, A Brush With Life (Seeley, 1969), qu'il s'est rendu compte qu'un bateau pouvait être peint de manière à cacher sa forme contre la mer et le ciel. Selon ses propres termes, Wilkinson affirme que la coque d'un navire pouvait être camouflée "non pas pour être peu visible, mais de manière à briser sa forme et à confondre ainsi un officier de sous-marin quant au cap qu'il suivait". Après quelques tests préliminaires, la théorie que Wilkinson appelle "camouflage éblouissant" est acceptée par l'amirauté britannique et Wilkinson est placé à la tête de l'unité de camouflage navale. L'unité, dont le quartier général se trouve au sous-sol de la Royal Academy of Arts, se compose de Wilkinson et d'une vingtaine de "camoufleurs", artistes, étudiants, maquettistes et consultants, dont un zoologiste. Les schémas d'éblouissement étaient testés sur des maquettes, puis distribués aux artistes qui étaient stationnés sur les quais, où les navires seraient peints. À la fin de la guerre, Wilkinson a été officiellement déclaré inventeur du camouflage éblouissant et récompensé pour sa contribution. Wilkinson a ensuite mené une longue et célèbre carrière de peintre de scènes maritimes, de navires de guerre et de vaisseaux. Il a été président du Royal Institute of Painter in Water Colours (RI) de 1936 à 1963 (après avoir été élu membre en 1906) ; il a été élu Honourable Marine Painter to the Royal Yacht Squadron en 1919, et il était membre de la Royal Society of British Artists, du Royal Institute of Oil Painters, de la Royal Society of Marine Artists et de la Royal Scottish Society of Painters in Watercolour. En 1918, il a été nommé officier de l'ordre de l'Empire britannique (OBE), puis commandeur de l'ordre (CBE) en 1948. En janvier 1920, il a été nommé chevalier de l'Ordre de la Couronne belge. Parmi les nombreux points d'intérêt concernant la carrière de Wilkinson, il convient de noter que son tableau Plymouth Harbour, commandé par la Cunard White Star Lines pour le fumoir de première classe du RMS Titanic...

Larry Zox Étude pour la série Scissors Jack, 1965 Média mixte et dessin à l'encre de couleur sur papier brouillon Signé et daté à la main sur le recto en bas à droite. Le tampon Bear...

"Labyrinthe" 2021, dessin vertical sur papier de 23,5" x 21,5" de l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Elle Decor, Architectural Digest, New York Times, Traditional Home, Veranda Magazine, House Beautiful, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine...

Mark di Suvero Le pouvoir de l'herbe, 1979-2014 Dessin mixte : marqueur, encre et crayon sur papier Titré à la main, signé et inscrit à Nadine par Mark di Suvero Cadre inclus : Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV. Provenance signé et inscrit par l'artiste au propriétaire actuel Ce dessin original unique intitulé "Grass Power" est signé et dédicacé à Nadine par Mark di Suvero. Placé et encadré dans un cadre en bois de qualité muséale avec plexiglas anti-UV. Mesures : Cadre : 17,5 x 20,5 x 2 pouces Œuvre d'art : 13,5 x 17 x 1,5 pouces À propos de Mark di Suvero : Né en Chine de parents italiens, Mark di Suvero (né en 1933 à Shanghai) a immigré aux États-Unis à l'âge de huit ans. Artiste de renommée internationale et pionnier dans l'utilisation de l'acier, di Steele a créé des œuvres vibrantes et dynamiques de sculpture et de peinture tout au long de ses soixante ans de carrière, fusionnant la vitalité et le mouvement avec une construction complexe. Son travail a été régulièrement présenté dans des galeries et des musées du monde entier, notamment lors d'expositions de sculptures en plein air...

SOPHIA MILLIGAN Beauté éphémère Œuvre d'art originale __________________________ Le lys rouge, symbole de passion, d'amour, de maternité, de fertili...