Stefano Della Bella Art

Gravure à l'eau-forte sur papier vergé crème fait à la main, avec un bord plat et un grand filigrane élaboré représentant un personnage couronné avec une harpe, et les lettres A S, 1...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Une magnifique scène de forêt avec de vastes et luxuriants feuillages le long d'un ruisseau par un maître du Siècle d'or hollandais. Amsterdam : vers 1650. Gravure sur papier vergé ...

Salvador Dali - Corrida - Vintage Poster avec gravure Gravure réalisée derrière un menu au Restautant Duran lors d'un dîner d'hommage à Salvador Dali et à son épouse Gala Dali à Figu...

Cette grande gravure encadrée du 18ème siècle de Giovanni Battista Piranesi intitulée "Veduta del Mausoleo d'Elio Adriana ora chiamato Castello S. Angelo nella parte opposta alla Fac...

Artiste : Rembrandt Van Rijn (Néerlandais, 1606-1669) Titre : Self-Portrait, dessin à la fenêtre Année : 1648 Moyen : Gravure à l'eau-forte Papier : Papier Verge Taille de l'imag...

Une impression d'après le seul état de Rembrandt de cette image. Paris : 1644. Eau-forte et gravure sur papier vélin chamois de haute qualité 4 7/8 x 4 1/2 pouces (124 x 114 mm) ; ...

Une belle vue du lac de Chicago au tournant du siècle par un artiste américain connu pour ses paysages du Texas. Gravure à la pointe sèche sur papier vergé Umbria filigrané avec bor...

Artiste : Rembrandt Van Rijn (Néerlandais, 1606-1669) Titre : Buste d'un homme portant une haute CAP, le père de l'artiste Année : 1630 Moyen : Gravure à l'eau-forte Papier : Pap...

Bretherton, James (d'après Rembrandt van Rijn). Le Christ et la femme de Samarie parmi les ruines. Londres : C.I.C.. Gravure sur papier vergé crème clair, 4 3/4 x 4 1/8 pouces (12...

Gravure et pointe sèche sur papier vergé crème lourd, 3 3/4 x 3 1/4 pouces (96 x 83 mm), marges étroites. En très bon état avec quelques légères salissures superficielles. [Exemplai...

Gravure à l'eau-forte sur papier vergé crème antique à bord plat, 9 1/8 x 9 3/4 pouces (232 x 248 mm) ; feuille 12 1/8 x 12 3/4 pouces (307 x 323 mm), marges entières. Signé et daté ...