Stephen Gill Art

Stephens aime tester les limites que lui impose la photographie. En tant qu'artiste conceptuel - et aussi un peu sociologue et poète - il expérimente diverses techniques inhabituelles dans sa documentation sur le quartier de Hackney, dans l'est de Londres. Parmi ses méthodes de travail, citons l'enfouissement de photos (Buried), la création de collages somptueux avec des fleurs et des graines (Hackney Flowers) et le placement d'objets dans l'appareil photo de manière à ce qu'ils laissent des traces sur la pellicule, brouillant ainsi l'échelle des images (Talking to Ants). Il a cherché à encourager l'esprit du lieu à s'emprisonner dans l'émulsion comme dans l'ambre, créant une série d'interventions surréalistes dans les photographies. Il insère physiquement des morceaux de détritus dans le boîtier de l'appareil photo avant de photographier son environnement local. Les rues, les lotissements, les marchés et les canaux servent de toile de fond à des images incrustées de diverses formes de vie végétale, d'insectes, de plastique et même de minuscules fragments de verre brisé provenant d'un phare de voiture. Les objets apparaissent ainsi simultanément derrière et devant l'objectif de l'appareil photo, créant de curieuses juxtapositions entre la surface et la réalité. Ainsi, la planéité s'oppose à la profondeur pour désorienter notre perception des différents plans picturaux. Nous obtenons ainsi un sens du lieu, de la forme et de la texture à plusieurs niveaux, qui permet d'exploiter non seulement l'aspect de la région, mais aussi les sensations qu'elle procure. Les photographies de Gill sont aujourd'hui conservées dans diverses collections privées et publiques et ont été exposées dans différentes galeries et musées internationaux tels que la National Portrait Gallery, Londres, le Victoria and Albert Museum, la Agnès B Collection, etc. Gill a participé à de nombreuses expositions individuelles lors de festivals tels que les Rencontres d'Arles, le Toronto Photography Festival et le PHotoEspaña. À l'été 2013, le Foam Amsterdam a consacré à Bigli une grande rétrospective, Best Before End.