Steven Pollack Art

Signé à la main, daté et numéroté par l'artiste. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité inclus. Edition PP. Toutes les offres raisonnables seront prises en ...

Raymond Pettibon : Rare flyer punk de Black Flag : Black Flag Santa Monica Civic Auditorium, 11 juin 1983. Santa Monica, CA. Flyer / prospectus pour un concert de Black Flag, Misfits, Vandals avec des illustrations de Pettibon. Portant le cachet de la poste de 1983 au verso ; rare en tant que tel étant donné le cachet de la SST au verso (la maison de disques de Black Flag). Impression offset ; 8.5 x 11 pouces. La signature imprimée de Pettibon figure en bas à droite. Condit : Signes mineurs de manipulation et de décoloration ou de jaunissement ; lignes de pliage et marques d'agrafes en haut et en bas au centre (elles étaient à l'origine agrafées ensemble et postées) ; dans l'ensemble très bon état compte tenu de l'âge et du support. Portant le cachet de la poste de 1983 et adressée à la main au verso. Rare. Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, a déclaré un jour à propos des illustrations de Black Flag et du logo emblématique de Pettibon : "Avant de savoir ce qu'était Black Flag, je me souviens m'être promené à Hollywood, avoir vu les prospectus de Raymond et m'être dit : "C'est quoi ce bordel ?" Ces prospectus me donnaient l'impression qu'il se passait quelque chose, que c'était romantique, mystérieux et lourd, et que je ne savais pas ce que c'était, mais que je voulais le savoir." À propos de Raymond Pettibon (Américain né en 1957) Raymond Pettibon est un artiste américain contemporain connu pour ses dessins à l'encre stylisés combinant images et textes. Ses récits inventifs mêlent contenu historique et culture de consommation pour aboutir à des critiques incisives de la société contemporaine. "Je rendais mon travail aussi transparent que possible, sans équivoques, sans attirer l'attention sur lui-même, sans excuses", a-t-il expliqué. "Il y a beaucoup de conventions dans le monde de l'art qu'il ne faut pas transgresser, mais mon économie de moyens ne se plie pas à ces règles strictes." Né Raymond Ginn le 16 juin 1957 à Tucson, AZ, l'artiste est autodidacte, mais cite des dessins de William Blake, Edward Hopper, Francisco Goya et John Sloan comme instructifs pour sa pratique. Derivement inspiré par les bandes dessinées, les dessins animés et d'autres iconographies de la culture pop, Pettibon a commencé à concevoir des couvertures d'albums et des documents éphémères pour le groupe de son frère, Black Flag, au milieu des années 1970. Il a ensuite réalisé des pochettes pour Sonic Youth, les Minutemen et les Foo Fighters...

Affiche originale du Mudd Club, New York 1979 : Un must pour tout vrai collectionneur de Jean Michel Basquiat et Keith Haring - cette pièce est présentée dans le documentaire de Jean-Michel Basquiat de 2017, " Boom For Real " Affiche promotionnelle. 1979. Dimensions : 18x24 pouces. Très bon état général de l'époque ; quelques légères décolorations dues à l'âge. Provenance : Obtenu directement auprès du concepteur de l'art original. Le Mudd Club a été fondé en 1978 par le cinéaste Steve Mass, le conservateur d'art Diego Cortez et une figure de la scène punk du centre-ville, Anya Phillips. Le Mudd Club comportait une galerie d'art organisée par Keith Haring à l'étage supérieur. Spectacles en direct de groupes new-yorkais de No Wave tels que DNA, the Contortions, Talking Heads et Gray, le groupe de Basquiat. Sur la piste de danse, les DJs Anita Sarko et Johnny Dynell ont joué un mélange éclectique de punk, de funk et de curiosités. Dès le début, il a fonctionné comme un antidote aux paillettes disco des quartiers chics du Studio 54. Six mois après son ouverture, le Mudd Club était mentionné dans People : "La foule de New York, composée de punks, de poseurs et de gens très branchés, a découvert un nouveau terrain sur lequel elle peut afficher son chic maniaque. C'est le Mudd Club. . . Pour ce qui est de la perversité pure, il n'y a rien de tel depuis la scène des cabarets dans le Berlin des années 1920". Après ses premières années, des célébrités du Studio 54 comme Andy Warhol, Grace Jones et David Bowie ont commencé à s'y rendre. En 1981, Steve Mass, du Mudd Club, a commencé à fréquenter le Club 57...

Fred Astaire : Judy Garland et Ann Miller dans "Easter Parade" robe noire de Virginia Garland (américaine). Signé "Virginia Fisher AP" au crayon dans ...

L'orange vif jaillit comme des flammes ou de l'herbe qui se balance, au-dessus de laquelle plane une abeille aux grands yeux, esquissée en noir et orange. Au-dessus du rouge feu, dan...

Lithographie offset originale en couleurs sur papier, en édition limitée. Publié par Walt Disney Art Classics. L'œuvre est en excellent état. Toutes les offres raisonnables sero...

De la série Intérieur. Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G.E.L., Los Angeles... Corlett 247. Edition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille : 56,75 x 78,5 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. Taille du cadre : environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) est un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui font référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composée à l'aide de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les gradients et la texture - l'œuvre de Lichtenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été une figure de proue de la création du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, il a étudié la peinture avec Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est stationné en France, il rencontre notamment les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il retourne en Amérique et termine ses études à l'université d'État de l'Ohio, produisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres membres de la faculté impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, dont l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer à la galerie Leo Castelli à New York et a fait une percée majeure avec des œuvres telles que Drowning Girl...

Il s'agit d'un très petit tirage, très rare. D'après l'artiste, il y en a eu moins de 30. Il s'agit d'une photo d'un jouet ou d'un ornement pour enfant qui combine une image et un te...

Jurgen Kuhl Gummi Bears (Black, Gummibärchen) Sérigraphie couleur avec paillettes Année : années 2000 Taille : 7.4×5.3in L'ACO a fourni Réf. : 924802-1182 *OPTIONS D'ENCADREMENT DIS...

Artistics : Mel Ramos (Américain, 1935-2018) Titre : "Le mannequin de Marquet". *Preuve non signée Année : 1979 Support : Lithographie originale sur papier vélin blanc sans marque Éd...

Tomi Ungerer Nude Gun : une sélection de Underground Sketchbook : Première impression, 1965. Support : Affiche Vintage By. Dimensions : 58,42 cm x 73,66 cm (23 po x 29 po) : 58,42 c...

Original, horizontal, 1972, "ICED LOLLY" créée par l'artiste britannique Michael English. Imprimé à Harlow, Angleterre. Ce nu fait fondre la forme d'une barre de glace. L'affi...