Œuvres d'art Teresa Oaxaca

L'artiste réaliste classique Teresa Oaxaca est née en Californie en 1987. Elle a reçu sa formation artistique auprès d'académies d'art classique et d'artistes traditionnels parmi les plus importants d'aujourd'hui. En 2005, Oaxaca s'est rendue à Florence, en Italie, où elle a passé quatre ans à étudier à l'Académie des beaux-arts d'Angels, puis à suivre des cours de troisième cycle à l'Académie des beaux-arts de Florence. En 2008, elle a suivi une formation auprès du célèbre artiste figuratif norvégien Odd Nerdrum dans son studio de Stavern, en Norvège. De 2010 à 2012, Oaxaca a reçu un enseignement complémentaire à l'Art League d'Alexandria, en Virginie, où elle a étudié avec des artistes classiques, Robert Liberace et Paul Lucchesi. Récemment, elle a passé quatre mois à visiter les musées européens pour étudier les œuvres des maîtres anciens.

Teresa Saxaca utilise sa collection personnelle de costumes victoriens et baroques, de masques et de poupées comme métaphores symboliques dans ses peintures, ainsi que pour exposer des personnages uniques qui renforcent l'aspect psychologique d'une scène. Ses peintures provocantes, mais d'une beauté opulente, attirent l'attention des médias dans les publications imprimées ainsi que dans les interviews vidéo. Dans un article publié dans le numéro de printemps 2016 de la California Art Club Newsletter, l'écrivaine d'art Molly Siple a commenté que "le travail actuel d'Oaxaca offre au spectateur un monde fantastique luxuriant de peintures inhabituelles de sujets dans lesquels des éléments humains et de nature morte se mélangent."

Oaxaca explique : "La plupart des œuvres d'art des cultures passées ont fait appel à l'imagination et à la fantaisie pour interpréter et explorer des aspects du monde réel. L'art, pour moi, expose mon besoin de beauté et d'ordre en le présentant à travers un filtre spirituel, sympathique et étrange". Elle ajoute : "Mon travail consiste à plaire à l'œil. Je peins la lumière et la façon dont elle tombe. La simple observation révèle la beauté, que je trouve souvent dans ce qui n'est pas conventionnel. De ce fait, j'ai appris à prendre un plaisir particulier dans les jumelages inhabituels de sujets." Les peintures d'Oaxaca conservent la tradition artisanale, tout en explorant et en utilisant de nouveaux pigments, outils et matériaux. Ses peintures commencent par des croquis préparatoires pour aborder les concepts de design, puis elle utilise plusieurs couches de peinture à l'huile pour créer une illusion de lumière et de forme.

Teresa Oaxaca passe actuellement son temps entre Florence, en Italie, et Arlington, en Virginie, où elle a son studio.