Terry Leftrook Art

Pintori, Giovanni. Olivetti. 1967. 2ème impression. 1ère impression 1946. Lithographie offset. Rare Giovanni Pintori (1912 - 1999) était un graphiste et peintre italien. Ses œuvres...

Yves Klein La Conférence à la Sorbonne, 3 Juin, 1959, 1959-1963 Deux disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold avec jaquette sérigraphiée en couleur bleu Klein international IKB. 12 7/10 × 12 7/10 pouces Edition de 500 exemplaires Numéroté à la main à partir de l'édition limitée à 500 exemplaires (l'œuvre n'est pas signée, mais elle est numérotée à la main). Média mixte non encadré Cette œuvre mixte vintage d'Yves Klein, à collectionner, comprend deux (2) disques vinyles de 12 pouces contenus dans une pochette gatefold numérotée en édition limitée avec une couleur IKB (International Klein Blue) éblouissante sur la couverture - une œuvre d'art encadrable - et une photographie de l'artiste sur la pochette gatefold. Les disques contiennent l'enregistrement en direct de deux conférences qu'Yves Klein a données et qui ont été enregistrées au Grand Amphithéâtre de l'Université de la Sorbonne, Paris, France : "L'évolution de l'art vers l'immatériel", et "L'architecture de l'air." Klein a donné les conférences de la Sorbonne juste avant sa première exposition avec Iris Clerc, la galeriste qui a organisé l'événement, et il est dûment crédité dans les enregistrements. La même année, il rencontre Aains, Villéglé, Dufrène, Restany et Tinguely, qui formeront le groupe des "Nouveaux Réalistes". Un multiple extrêmement rare (surtout en si bon état puisqu'il s'agit d'une pochette d'album sérigraphiée) ne comportant rien d'autre que la couleur IKB emblématique de Klein sur toute la pochette, recto et verso. Aucun texte ni rien d'autre ne détourne l'attention de la couleur bleu Klein international, riche et pure. Numéroté à la main à l'intérieur d'une édition de 500 exemplaires. Il serait magnifique encadré au mur ou exposé avec le gatefold ouvert dans une boîte en plexiglas, révélant l'éblouissante sérigraphie de la couverture, le portrait de Klein et les enregistrements proprement dits. . IKB signifie "International Klein Blue" - et à ce jour, plus d'un demi-siècle plus tard, il désigne toujours un bleu riche uniquement associé à Yves Klein. Publié par RPM, Paris. En bon état vintage avec une dégradation générale de la couverture et des coins ; la couleur IKB est remarquablement brillante ; l'intérieur a quelques rousseurs ; cela n'affecte pas la magnifique couleur IKB qui sera superbement encadrée. Biographie d'Yves Klein : Yves Klein est né le 28 avril 1928 à Nice, en France. De 1942 à 1946, il étudie à l'École nationale de la marine marchande et à l'École nationale des langues orientales vivantes (aujourd'hui Institut national des langues et civilisations orientales) et commence à pratiquer le judo. À cette époque, il se lie d'amitié avec l'artiste Arman et le chanteur Claude Pascal et commence à peindre. Klein a composé sa première Symphonie monotone en 1947. De 1948 à 1952, il a voyagé en Italie, au Royaume-Uni, en Espagne et au Japon. En 1955, Klein s'installe définitivement à Paris, où il bénéficie d'une exposition personnelle au Club des Solitaires. Ses peintures monochromes ont été exposées à la Galerie Colette Allendy, à Paris, en 1956. En 1957, Klein entre dans son époque bleue ; cette année-là, une double exposition de ses œuvres est organisée à la Galerie Iris Clert et à la Galerie Colette Allendy, toutes deux à Paris. En 1958, Klein vide la Galerie Iris Clert, repeint les murs en blanc et présente le vide de l'espace comme une œuvre d'art dans l'exposition conceptuelle révolutionnaire The Void (La vide). Cette même année, il commence à utiliser des modèles nus comme "pinceaux vivants", les recouvrant de peinture et leur apprenant à presser et à faire glisser leur corps sur le papier et la toile. Ces œuvres, appelées Anthropométries, enregistraient les impressions gestuelles et l'énergie physique du corps. Toujours en 1957, Klein entreprend un projet de décoration du hall d'entrée du nouvel opéra de Gelsenkirchen, en Allemagne de l'Ouest. Il a signé le premier manifeste du groupe des Nouveaux Réalistes (1960-63), rédigé en 1960 par le critique Pierre Restany. En 1960, Klein a breveté l'International Klein Blue (IKB), une couleur de peinture qu'il a créée avec l'aide d'un détaillant en produits chimiques. Klein a eu l'idée de développer IKB après avoir cherché une nuance de bleu qui permettrait d'ouvrir le vide infini de l'espace, éradiquant la division entre la terre et le ciel. L'IKB, très riche en outremer, utilise un support transparent et incolore (contrairement aux liants traditionnels, qui ont un effet ternissant) pour mettre en suspension un pigment pur et sec, ce qui permet de conserver l'intensité originelle du pigment. En 1961, Klein bénéficie d'une rétrospective au Museum Haus Lange, à Krefeld, en Allemagne de l'Ouest, et de sa première exposition personnelle aux États-Unis à la Leo Castelli Gallery, à New York. Cette année-là, il collabore avec l'architecte Claude Parent...

Jean Dubuffet Dubuffet : affiche vintage du Musée d'art moderne, 1962 Affiche en lithographie offset 19 1/2 × 15 pouces Non encadré avec les Foldes d'origine (il a été conçu comme un...

Les Senteurs II de Pierre Marie Brisson, français (1955) Date : 2002 Impression mixte sur papier fait main, signée et numérotée au crayon Édition de 30/30 Taille de l'image : 30.5 x ...

Jambs est une impression offset vintage d'après Antoni Tàpies, imprimé sur du papier fait main. L'œuvre fait partie de l'édition de luxe de 1982, limitée à 2.000 exemplaires, consa...

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Jamie Nares Quand la langue était jeune, 2010 Lithographie en rouge sur polymère Crayon signé, daté et numéroté 13/50 en bas du recto Lithographie en rouge sur acrylique Crayon sign...

Ossip Zadkine Exposition de la Galerie Im Erker (signé à la main), 1961 Affiche lithographique offset (signée par Zadkine) Signé à l'encre sur le devant en bas à droite 33 1/2 × 21 1...

Il s'agit d'une édition unique de 50 exemplaires sur papier fait main avec du tissu, de l'or et d'autres éléments. Élevée et éduquée à New York, Pat Hammerman est une voyageuse passi...

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UNTITLED, 1994, triptyque, trois eaux-fortes sur trois feuilles, chacune signée, datée et numérotée 11/12 au verso, chaque feuille 11 ½ x 8 ½", cachet israélien en bas à droite, le tout dans un cadre. Provenance : Michael Hittleman Gallery Los Angeles. Moshe Gershuni (1936 - 2017) était un peintre et sculpteur israélien. Dans ses œuvres, en particulier dans ses peintures des années 1980, il a exprimé une position différente de la norme, en commémorant l'Holocauste dans l'art israélien. En outre, il a créé dans ses œuvres un lien entre le deuil et la sexualité homoérotique, critiquant ainsi la société et le sionisme-nationalisme israélien. Il a reçu le prix israélien de peinture pour son travail en 2003, mais celui-ci a finalement été révoqué et il n'a pas pu recevoir le prix. Moshe Gershuni est né en 1936 de Yona et Zvi Kutner, qui avaient émigré de Pologne vers la Palestine sous mandat britannique. Zvi, le chef de famille, qui était agronome et agriculteur, Après la mort de son père, Gershuni commence à s'intéresser au monde de l'art. Le peintre Leon Fouturian et le sculpteur Uri Shoshany, tous deux résidant à Herzliya, l'ont influencé. De 1960 à 1964, il étudie la sculpture dans le cadre de cours du soir à l'Institut d'art et de design d'Avni, après des journées passées à travailler dans les vergers. Ses professeurs sont Dov Feigin et Moshe Sternschuss, membres du groupe "New Horizons", qui commence à cette époque à perdre la place centrale qu'il occupait dans le monde de l'art israélien. Le parcours artistique de Gershuni a commencé par la sculpture abstraite, fortement influencée par le pop art. Sa première exposition personnelle a été organisée en 1969 au musée d'Israël. Sur les murs du musée étaient accrochées des peintures abstraites vertes jaunâtres de style géométrique, et dans tout l'espace de l'exposition, des objets en matériaux souples influencés par le sculpteur Pop Art Claes Oldenburg étaient éparpillés. Suivant l'exemple d'Yitzhak Calle, le père spirituel de nombreux jeunes artistes des années 1970, Gershuni a participé à plusieurs installations d'art performance, que l'on appelait à l'époque "activités". Gershuni s'est développé dans une sorte de groupe qui travaillait dans la région de Hadera et qui comprenait Micha Ullman, Avital Geva et Yehezkel Yardeni. Le groupe a veillé à rencontrer régulièrement Danziger à Haïfa et à Tel-Aviv et à participer aux visites qu'il organisait. En 1972, Gershuni a commencé à enseigner au département des beaux-arts de "Bezalel". Il était considéré comme l'un des principaux enseignants qui soutenaient l'art expérimental et politique. En 1978, Gershuni commence à enseigner à HaMidrasha - The Art Teachers Training College à Ramat Hasharon, où il enseigne jusqu'en 1986. En 1979, une exposition personnelle intitulée "Little Red Sealings" a été inaugurée à la "Sarah Levi Gallery". L'exposition comprenait du papier et des photographies traités avec de la peinture rouge, une couleur qui allait devenir importante dans le travail de Moshe Gershuni dans les années à venir. Les œuvres témoignent de plusieurs influences artistiques en citant des noms d'artistes tels que le sculpteur italien Medardo Rosso, le peintre israélien Aviva Uri, etc. À la fin de cette décennie, Gershuni traverse une dépression et une profonde crise d'identité. C'est au cours de cette période que Gershuni a également accepté son homosexualité. En 1981, après plusieurs expériences sexuelles avec des hommes, Gershuni quitte sa famille et Ra'anana pour un appartement et un Studio dans la rue Yosef ha-Nasi à Tel Aviv-Yafo. En plus de ses œuvres expressives, Gershuni a commencé à travailler sur un grand nombre d'estampes qu'il a créées à l'atelier d'estampes de Jérusalem. Parmi les œuvres qu'il a réalisées dans ce médium, on peut citer la série de gravures intitulée "Kaddish" (1984), dont chacune reprend des mots de la prière juive de deuil Kaddish, une série de gravures d'après les poèmes de Hayim Nahman Bialik (1986), etc.etc. En 1986, une grande exposition des peintures de Gershuni, organisée par Zalmona, s'est tenue au musée d'Israël. En 1990, une grande exposition personnelle des œuvres de Gershuni, intitulée "Works, 1987-1990" et organisée par Itamar Levy, s'est tenue au Musée d'art de Tel Aviv. En mai 1996, Gershuni a organisé une exposition commune avec Raffi Lavie à la Givon Gallery de Tel Aviv. L'exposition a été considérée comme l'une des plus importantes de son époque, non seulement parce qu'elle présentait un ensemble d'œuvres de deux figures canoniques de l'art israélien ou, comme elle a été définie, de "maîtres locaux ayant 60 ans", mais surtout en raison de sa relation avec l'espace public israélien. Gershuni a présenté des œuvres dans le cadre d'une exposition collective intitulée "After Rabin : New Works in Israeli Art" en 1998 au Jewish Museum de New York. En novembre 2010, une rétrospective des œuvres de Gershuni a été inaugurée au musée d'art de Tel Aviv, sous la direction de Sarah Breitberg-Semel. Une autre exposition de ses œuvres à partir des années 1980 a été inaugurée en novembre 2014 à la Neue Nationalgalerie de Berlin, en Allemagne. Gershuni est décédée le 22 janvier 2017 à Tel Aviv à l'âge de 80 ans. Prix et reconnaissance 1969 Prix Aika Brown...