Thomas Nathaniel Davies Art

Titre - Un produit des conséquences Peinture acrylique de l'artiste Troy Smith sur toile Le tableau est accompagné d'un certificat d'authenticité.

"Spontanéité divine II" 2023, 48" H x 36" L. Peinture abstraite verticale composée d'acryliques, de peinture de maison, de pastels à l'huile, de crayons de couleur et de crayons de carbone sur toile par l'artiste d'origine argentine Karina Gentinetta (présentée dans Architectural Digest, Elle Decor, le New York Times, House Beautiful, Traditional Home, Veranda Magazine, Luxe Interiors, et 1stdibs' Introspective Magazine, parmi d'autres). Cette œuvre est pleine d'énergie, de couleurs et d'innocence enfantine. Elle est audacieuse et fougueuse et célèbre la beauté de la nature humaine. Chaque trait est une marque spontanée sur la toile qui s'assemble en une composition équilibrée. Un mouvement vibrant à l'acrylique, à la peinture maison et aux crayons dans des teintes d'orange brûlé, de vermillon, de terre de sienne brute dorée, de blanc, de violet et d'aubergine et des rouges profonds ou des prunes avec des crayons de carbone sur un fond neutre. Encadré dans un cadre flottant en bois de pin naturel. Les toiles vastes et audacieuses de Karina Gentinetta sont inspirées de sa ville natale, la Nouvelle-Orléans. Avocate depuis treize ans, Mme Gentinetta s'est retrouvée à la croisée des chemins après avoir perdu sa maison familiale et la majorité de ses biens lors de l'ouragan Katrina. Se tournant vers l'art et le design pour trouver du réconfort, cette artiste autodidacte a été poussée à quitter son cabinet d'avocat pour se consacrer à ses passions créatives, au lendemain de la tempête. Les peintures de Gentinetta évoquent les paysages de la Nouvelle-Orléans après l'ouragan Katrina, les cadres brisés des maisons inondées et les infrastructures dévastées de la ville. Les lignes téléphoniques coupées, les piles de débris aléatoires et les bâtiments condamnés sont tous présents dans les coups de pinceau épais et les lignes intrépides qui marquent chaque toile. L'artiste utilise des matériaux qui évoquent délibérément des chantiers de construction, notamment du plâtre mural...

"Ranunculus II", 2024, 84" H x 60" L. Peinture abstraite à grande échelle dans des teintes de cramoisi blush composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile sur toile par l'...

"Rhapsody in Red", 2025, 72" H x 60" L. Peinture abstraite à grande échelle dans les tons d'un cramoisi chaud et désaturé, composée d'acrylique, de crayons et de pastels à l'huile su...

La présente œuvre d'art intitulée "Abstraction urbaine (affiches arrachées)" fait partie d'une série de peintures que l'artiste a composées dans les années 1980 et 1990, inspirées pa...

"Earth Tones" 2025, 42" H x 28" L (encadré - non encadré, il mesure 40,5" x 26,5") Peinture abstraite d'orientation verticale composée d'acryliques et faisant partie de la nouvelle ...

Explosion audacieuse et ludique de vert, de rose et de noir, "FREQUENCY BLOOM" est une pièce abstraite de style graffiti qui évoque le moment électrique où l'on trouve son rythme int...

Hunt Slonem "Glisten X" Lapins arc-en-ciel Lapins de poussière en diamant blanc gesticulant sur un fond de résine arc-en-ciel dans un cadre flottant contemporain doré. Sans cadre : ...

River In The Sea est une peinture à l'huile sur toile de l'artiste américain Monroe Hodder. Les peintures abstraites de Hodder sont d'une audace éclatante. Elle s'inspire des décors ...

L'art de RETNA est considéré comme un langage visuel unique et transculturel mêlant calligraphie, graffitis et hiéroglyphes, offrant une expérience méditative et rythmique qui met le...

Connected" nous rappelle qu'aujourd'hui n'arrive qu'aujourd'hui et que tout ce qui se passe dans la vie et au-delà arrive à ce moment précis. L'univers est plein de possibilités infi...

Blue Yonder est une peinture originale à l'huile sur acrylique sur toile de l'artiste américain Monroe Hodder. Les peintures abstraites de Hodder sont d'une audace éclatante. Elle s'...