Photographies de Todd Burris

Photographie "Little Cool 1" 30" × 30" en édition de 20 par Kate Garner Papier d'archives fine art Hahnemuhle Signé et numéroté par l'artiste Livré avec un certificat d'authenticité délivré par l'artiste. Kate Garner : Chercheuse, Sage, et Préservatrice de l'identité Une sélection réfléchie des travaux les plus importants de Kate Garner, montrant l'arc de l'identité et son expression en tant que l'un des grands maîtres de la photographie d'art aujourd'hui. Dans cette collection d'œuvres, découvrez des images rares et rarement vues de Kate Moss, Angelina Jolie, David Bowie, FKA Twigs, et bien d'autres encore. Kate Garner a évolué dans l'âge d'or du pop-punk des années 1980 à Londres. À l'aube de ses vingt ans, elle est en passe de devenir l'une des photographes d'art les plus énigmatiques de notre époque. Mais les choses n'ont pas commencé ainsi. Jusqu'à l'âge de 19 ans, Kate a passé la majeure partie de son temps dans une ville minière difficile du nord de l'Angleterre. C'était un endroit pratique avec des gens pratiques qui étudiaient des vocations pratiques et ne pouvaient pas se permettre de trop rêver. En grandissant, Kate s'était attendue à une existence similaire, mais cela n'a jamais été ce qu'elle avait envisagé. Comme la plupart des élèves de sa classe, elle a suivi une formation professionnelle formelle au lycée professionnel local. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, elle a passé un an à faire de l'auto-stop depuis l'Angleterre, à travers l'Europe, l'Afghanistan, l'Iran et le Pakistan jusqu'à l'Inde. Mais Kate savait qu'elle était différente et se rendait souvent dans la métropole florissante de Londres pour voir et expérimenter la Mecque vibrante des arts et des créatifs. Son parcours créatif a pris un tournant décisif lorsque ses pérégrinations l'ont amenée à rencontrer les Blitz Kids. Les étudiants en art et les adolescents squatters l'ont accueillie, et il n'a pas fallu longtemps pour qu'elle commence à photographier les rues avec les artisans de la scène festive londonienne et les pionniers du gender-bending. En travaillant avec John Galliano, Stephen Jones, Boy George...

Policewoman Playing Tag, New York City, 1978 par Leonard Freed, est une photographie au gélatino-argentique de 16" x 20" issue de la série et du livre Police Work du photographe. La ...

Nan Goldin Bea avec un fouet de l'autre côté 1973 Tirage gélatino-argentique 14 x 11 pouces ; 36 x 28 cm Edition de 100 Signé, titré, daté et numéroté à la mine de plomb (en bas à d...

Wall Street, 1955-56 est un tirage en édition limitée de 19" x 13" (9/9 disponibles) du photographe américain Leonard Freed. L'œuvre est signée au verso (dos de la photo) par Brigitt...

Mohan L. Mazumder - Untitled - 11 x 11 pouces (taille non encadrée). Tirage d'archive sur papier Hahnemuhles Photo Rag Bright White de qualité musée - 310 gsm Edition de 4 + 1 AP St...

Edition de 3 Signé, titré et daté au crayon au verso de l'épreuve Earlie Hudnall, qui est l'un des photographes afro-américains les plus remarquables vivant aujourd'hui, a largement...

Plongeur - Édition limitée signée de l'impression pigmentaire d'archives, 2002 - Edition de 5 Photo puissante d'un homme en train de plonger, de profil. Ce tirage est un tirage...

Signé, titré et daté. Earlie Hudnall, qui est l'un des photographes afro-américains les plus remarquables vivant aujourd'hui, a largement documenté les quartiers afro-américains de Houston, au Texas. Après avoir servi comme Marine au Vietnam, il s'est inscrit à la Texas Southern University, où il a étudié l'art sous la direction de John Biggers, qui est devenu un grand ami et un mentor. Pendant son séjour à la TSU, il a été engagé comme photographe pour le programme des villes modèles, qui faisait partie de l'initiative War on Poverty de Lyndon Johnson. Ce projet lui a fait découvrir les différentes communautés de Houston telles que le Fourth Ward, le Fifth Ward, Trinity Garden et les quartiers hispaniques. Les photographies d'Earlie Hudnall ont été incluses dans une exposition itinérante organisée par le Smithsonian Museum of American Art, African American Art : Harlem Renaissance...

Impression à pigment d'archivage Format du papier : 11 x 14 pouces. Taille de l'image : 8.25 x 12.25 in. Edition de 25 Signé et numéroté à l'encre noire dans la marge du tirage. Sign...

Tirage original signé aux pigments d'archives sur papier Hahnemühle Photo Rag® Baryta 315 g/m² de l'artiste écossais Ian Sanderson (1951- 2020) intitulé " Sammy " datant de 1984. Un ...

Catching a Ride d'Al Satterwhite est un tirage aux pigments d'archives de 11 x 14 pouces, disponible dans une édition de 25 exemplaires. Cette photographie représente un homme en tra...

Aucune édition Tirage à la gélatine argentique Taille du papier : 20 x 16 in. Taille de l'image : 19 x 15 in. Signé, et titré au crayon au verso par Earlie Hudnall Earlie Hudnall, qui est l'un des photographes afro-américains les plus remarquables vivant aujourd'hui, a largement documenté les quartiers afro-américains de Houston, au Texas. Après avoir servi comme Marine au Vietnam, il s'est inscrit à la Texas Southern University, où il a étudié l'art sous la direction de John Biggers, qui est devenu un grand ami et un mentor. Pendant son séjour à la TSU, il a été engagé comme photographe pour le programme des villes modèles, qui faisait partie de l'initiative War on Poverty de Lyndon Johnson. Ce projet lui a fait découvrir les différentes communautés de Houston telles que le Fourth Ward, le Fifth Ward, Trinity Garden et les quartiers hispaniques. Les photographies d'Earlie Hudnall ont été incluses dans une exposition itinérante organisée par le Smithsonian Museum of American Art, African American Art : Harlem Renaissance...