Tables Vittorio Ducrot

Cette table de salle à manger en bois français patiné des années 1900 dégage un charme rustique et du caractère, ce qui en fait un ajout intemporel à tout espace de salle à manger. V...

Table de salle à manger à rallonge d'époque Art Nouveau, France, vers 1890-1910. (avec deux allonges). La table peut être allongée jusqu'à une longueur de 89" - 2,27 cm. Hauteur ...

Table de bistrot française du début des années 1900 avec une belle base en fonte d'époque. La pièce a vieilli naturellement pour révéler une patine de vieux métal sous la peinture d'origine, qui était autrefois rouge cocquillot et dont il ne reste qu'un soupçon. Le plateau de la table en marbre ancien...

Superbe table de salle à manger en noyer massif sculpté. Extensible, vendu avec ses 3 extensions. Style Art nouveau / "Ecole de Nancy", France, vers 1900. Non signé, à identifie...

Bonjour, Nous souhaitons vous proposer une belle et très rare grande table extensible Art Nouveau en noyer, fabriquée à Vienne, vers 1900-10. L'Art nouveau viennois se distingue par ...

Table de salle à manger décorative fleur de lotus en bois sculpté et doré Italie 1970 plateau en verre, sculpté et doré à la main, grand design décoratif, plateau en verre hexagonal ...

Par Krieger, une importante ébénisterie parisienne, l'une des plus importantes de l'époque. La Maison Krieger a été créée en 1826 par Antoine Krieger et son frère Nicolas à Paris. E...

La table à manger Harmon est une pièce élégante et stylée - elle peut être utilisée aussi bien dans une salle à manger que dans une salle de conférence. Plateau et base en bois avec ...

Nous vous présentons cette table rustique italienne de taille considérable, fabriquée au 20e siècle en bois de sapin massif. Son design simple et linéaire comporte un tiroir utile su...

Une grande table à manger italienne carrée conçue par Paolo Barracchia. Il présente des détails exquis, notamment une épaisse bande en laiton, des pieds doubles ouverts et des incrus...

Cette table sculptée exquise présente un motif floral sculptural qui témoigne d'un extraordinaire niveau d'artisanat. Le piètement de la table est tout simplement magique, avec ses d...

Table Sécession de Vienne MATERIAL : bois et bronze martelé Style : Sécession viennoise Pays : Vienne La Sécession viennoise a été fondée le 3 avril 1897 par l'artiste Gustav Klimt, le designer Koloman Moser, les architectes Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich, Max Kurzweil, Wilhelm Bernatzik et d'autres. L'architecte Otto Wagner a rejoint le groupe peu après sa création. Parmi les objectifs énoncés lors de la fondation figuraient l'établissement de contacts et l'échange d'idées avec des artistes non autrichiens, la contestation du nationalisme artistique, le renouvellement des arts décoratifs, la création d'un "art total" réunissant la peinture, l'architecture et les arts décoratifs et, en particulier, l'opposition à la domination de l'Académie des arts de Vienne, de la Künstlerhaus de Vienne et des salons d'art officiels, avec leur orientation traditionnelle vers l'historicisme. Le mouvement a pris son nom du mouvement de la Sécession de Munich qui a été fondé en 1892. Les objectifs du nouveau mouvement viennois sont exprimés par le critique littéraire Hermann Bahr dans le premier numéro de la nouvelle revue lancée par le groupe, intitulée Ver Sacrum ("Printemps sacré"). Bahr a écrit : "Notre art n'est pas un combat des artistes modernes contre ceux du passé, mais la promotion des arts contre les colporteurs qui se font passer pour des artistes et qui ont un intérêt commercial à ne pas laisser l'art s'épanouir. Le choix entre le commerce et l'art est l'enjeu de notre Sécession. Il ne s'agit pas d'un débat sur l'esthétique, mais d'une confrontation entre deux états spirituels différents"[1]. À ses débuts, la Sécession comptait cinquante membres et, dès sa première édition, elle a élu le peintre Gustav Klimt comme président. Parmi les autres membres fondateurs ou membres de la première heure figuraient l'architecte Josef Hoffmann, le designer Koloman Moser, le designer et architecte Joseph Maria Olbrich, ainsi que les peintres Max Kurzweil et Alphonse Mucha[2], qui résidait à Paris et était déjà célèbre pour ses affiches Art nouveau[1]. Le peintre établi Rudolf von Alt, âgé de quatre-vingt-cinq ans, a été choisi comme président d'honneur du groupe, et il a conduit une délégation invitant l'empereur François-Joseph à assister à la première exposition[1]. Le premier projet architectural de la Sécession était la création d'un espace d'exposition destiné à présenter des artistes et des mouvements artistiques internationaux à Vienne. L'architecte était Joseph Maria Olbrich, un élève d'Otto Wagner ; et son bâtiment de galerie en forme de dôme, avec une frise sculpturale au-dessus de l'entrée, dans le centre de Vienne, est devenu le symbole du mouvement. C'était la première galerie d'art contemporain de la ville[3], ce qui a contribué à faire connaître les impressionnistes français et d'autres artistes au public viennois. La 14e exposition de la Sécession en 1902, conçue par Josef Hoffmann et consacrée à Ludwig van Beethoven, est particulièrement célèbre. Une statue de Beethoven par Max Klinger se tenait au centre, avec la frise de Beethoven...