William Auerbach-Levy Gravures de paysage

Cette œuvre d'art intitulée "Arch Beach, California" c.1910 est une gravure originale sur papier vélin de l'artiste américain Harley DeWitt Nichols, 1859-1939. Elle est signée et tit...

Ranchos Winter par l'impressionniste américain Robert Daughter montre deux femmes s'approchant du Pueblo, le soleil se reflétant sur les côtés des bâtiments. Sérigraphie originale ...

Le petit charron. 1886. Eau-forte. Kennedy 245 ; Glasgow 242. 2 1/2 x 3 3/4 (feuille 5 1/8 x 6 1/8). Il n'y a pas eu d'édition à vie. Glasgow ne recense que 13 autres impressions con...

L'œuvre d'art intitulée "Brothers" 1991 est une sérigraphie originale en couleurs sur papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Elle est signée ...

Cette œuvre d'art intitulée "Cherish One" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. Il est ...

"Over Cape Cod" est une gravure créée par Frank W. Benson en 1932. Benson n'a imprimé que des épreuves d'essai de cette plaque - il n'y a pas d'édition. Cette impression est un pre...

Cette œuvre d'art intitulée "Réunion de famille" 1992 est une sérigraphie originale en couleur sur du papier épais Coventry de l'artiste américain Donald (Don) Hatfield, né en 1947. ...

Gravure imprimée à l'encre noire brunâtre sur papier vergé crème, 6 x 8 7/8 pouces (152 x 226 mm) ; marges complètes. Très petite et discrète bande de tonalité le long du bord supér...

Artiste : Harold Altman (américain, 1924-2003) Titre : Novembre 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris) Année : 1981 Moyen : Lithographie originale en couleur Édition : Inscrit au...

Artist: John Maxon (American, born 1947) Title:: Dune line Year: 1994 Medium: Color lithograph Edition: Inscribed and numbered 15/20 Paper: Arches Image size: 21 x 33.5 inches Paper size: 29.25 x 41.5 inches Signature: Hand signed in pencil by the artist Condition: Excellent, has never been framed About the artist. Coming from a very western tradition in Wyoming, John Maxon developed an expansive view of nature. Moving eventually to the San Francisco Bay area, John's delight in the effects of light and color led him to the decision to become an artist at the young age of 15. His natural ability was encouraged, and at 16 he began figurative art classes with Howard Brodie, the artist well known for his WWII correspondence, drawings and the Watergate trial drawings. Éducation San Francisco Art Institute B.A., Painting, San Jose State University M.F.A., Painting, University of California, Davis Stanford University, Palo Alto, California Cabrillo College, Aptos, California Selected Solo Exhibitions 2018 Gallery Panza Verde – Antigua Guatemala, Guatemala 2015 Desert Art Collection - Palm Desert California 2015 Galeria Antigua – Antigua, Guatemala 2014 Galeria Panza Verde – Antigua, Guatemala 2008 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2006 Linda Durnell Gallery – Los Gatos, California 2005 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 2004 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2002 Ellis West Gallery – Durango, Colorado 2001 Robert Allen Fine Art Gallery – Sausalito, California 1997 Stanford University Faculty Club – Stanford, California Selected Group Exhibitions 2018 Chemers Art Gallery – Los Angeles, California 2009, 2010, 2016, 2017 & 2018 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2017 Christopher Hill Gallery - St Helena, California 2013 / 19 Gallery North - Carmel, California 2015 Desert Art Collection - Palm Desert, California 2014 Paul Scott Gallery - Bend, Oregon 2014 Christopher Hill Gallery Healdsberg, California 2013 Firehouse Art Center - Pleasanton, Ca. 2013 2011 - 2013 Robert Allen Fine Art – Sausalito, California 2010 - 2012 Susan Street Gallery – Solano Beach, California 2010 (Awarded 1st place) and 2012 “Contemporary Landscape Painters of California” – Awarded 1st Place 2011 - 2012 Salisbury Fine Art – Avila Beach, California 2010 Bryant Street Gallery – Palo Alto, California 2009 Museum Art and History – Santa Cruz, California 2008 Cabrillo College – Aptos, California 2006 Christopher Hill Gallery – St. Helena, California 2005 Fort Lewis College – Durango, Colorado 2001 St. Supery Winery & Fine Art Gallery, Napa California 2001 Napa Valley Wine Auction – St. Helena, California 1997 West Coast Painting and Sculpture – Ocean...

Affiche de voyage originale d'American Airlines San Francisco. Artiste : Dong Kingman, affiche de voyage authentique en lin des années 1970, prête à être encadrée. État de qualité A-. Format 20" x 15" version petit format de cette affiche. Coucher de soleil sur le Golden Gate Bridge. Grade A- Dong Kingman est né Dong Moy Shu à Oakland, en Californie, fils d'immigrés chinois de Hong Kong. À l'âge de cinq ans et demi, il est retourné avec sa famille à Hong Kong. Kingman est retourné aux États-Unis à la fin de son adolescence. En 1929, il fréquente l'école d'art Fox Morgan. À la fin des années 1930, Kingman a servi en tant qu'artiste au sein de la Works Progress Administration, peignant plus de 300 œuvres. Dans les années 1950 et 1960, Kingman a travaillé comme illustrateur dans l'industrie cinématographique, concevant les arrière-plans de plusieurs grands films. En 1981, Kingman est entré dans l'histoire en devenant le premier artiste américain à faire l'objet d'une exposition individuelle après la reprise des relations diplomatiques entre les États-Unis et la Chine, lorsque le ministère de la culture de la République populaire de Chine a accueilli une exposition saluée par la critique et qui a attiré plus de 100 000 personnes. American Airlines a débuté dans les années 1920 par une coopération entre plusieurs petites compagnies aériennes à travers les États-Unis sous la marque "American Airways". Elle a été lancée en 1935 lorsque l'homme d'affaires américain E.L. A. Corde est rachetée et rebaptisée American Airlines. En 1945, American Airlines crée "American Overseas Airlines...

Artiste : Harold Altman (Américain, 1924-2003) Titre : Dimanche, Central Park Année : c. 1985 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéro 56/285 au crayon Papier : Vélin Taille de l'image : 17.5 x 25.5 pouces Taille du cadre : 29.35 x 36.65 pouces Signature : Signé et titré au crayon par l'artiste Imprimante : Fernand Mourlott, Paris, France Condition : L'œuvre est en excellent état, le cadre présente des restaurations mineures, pratiquement invisibles. Cadre : Encadrement personnalisé dans un cadre en bois couleur acajou, avec un passe-partout gris clair. Description : Avec le cachet à l'aveugle de Fernand Mourlot dans le coin inférieur gauche. À propos de l'artiste. Le graveur Harold Altman était un graveur, un peintre et un enseignant, né à New York en 1924. Il a fréquenté la Art Students League, 1941-42 et la Cooper Union, (diplômé en beaux-arts), 1941-47, toutes deux à New York. En 1946, il fréquente le Black Mountain College, en Caroline du Nord, puis entre à la New School, à New York, en 1947-49. Il termine sa formation artistique approfondie à l'Académie de la Grande Chaumière à Paris de 1949 à 1952. En 1962, Altman s'est installé dans le village de Lemont, au centre de la Pennsylvanie, où une église du XIXe siècle lui sert de studio. Il passe environ quatre mois par an à travailler à Paris, où ses lithographies sont imprimées à l'Atelier DesJobert. Les années précédentes, ses gravures étaient imprimées à l'Atelier George LeBlanc. Les paysages et les œuvres figuratives d'Altman ont été exposés dans de nombreuses galeries et musées, tant aux États-Unis qu'à l'étranger. Il est représenté dans presque toutes les collections importantes du monde. Le Museum of Modern Art de New York possède plus de quarante Altman, tandis que le Whitney Museum of American Art et les Brooklyn Museums ont chacun plus de cinquante de ses œuvres dans leurs collections permanentes. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections muséales importantes en dehors des États-Unis, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Stedelijk Museum d'Amsterdam, le Kunst Museum de Bâle, le Royal Museum of Fine Arts de Copenhague et la Bibliothèque nationale de Paris. PLUS DE 300 EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (LISTE PARTIELLE) Galerie Huit - Paris (1951) L'Institut d'art de Chicago - (1960) L'Escuela Nacional de Artes Plasticas - Mexico (1961) Le musée d'art de San Francisco - (1961) Le musée d'art de Santa Barbara - (1961) Oklahoma Art Center - (1966, 1976) Le Southeastern Center for Contemporary Art - Winston-Salem, NC (1976) Milwaukee Art Center - (1969) The Print Cabinet...