Art William Frederick Hulk

« Countryside Hunt », huile sur toile originale de Clive Madgwick, vers 1980 Une chasse dans la campagne anglaise Huile originale sur toile Dimensions 36" de large x 24" de haut ...

Lajos Szanto (1889-1965) Peinture à l'huile originale c.1930s Un marché animé. Huile sur toile. Dimensions : 30,5" de large x 24,5" de haut. Le cadre mesure 36,5" de large x 30,5"...

Orrin White Paysage de montagne de Californie Signé en bas à droite Huile sur carton 8 x 10 pouces Peintre paysagiste de renommée nationale, qui a passé la majeure partie de sa carr...

6000 Antique Bouleaux, paysage, huile sur panneau d'artiste présenté dans un cadre en bois.Signé en bas à gauche par Mori.Taille de l'image 9.5 H x 7.5 L

5193 Voilier moderniste américain à plein mât Inscription au dos Fierté du Chancelier John Little Coaster" Cadre doré Taille de l'image 16.5x23" Signé Ranrd 1996

Paul Arndt (1881-1978) Paysage de montagne à grande échelle, vers 1951 Huile originale sur toile fixée sur carton Dimensions 89" de large x 52" de haut Logé dans un cadre simple ...

Peinture à l'huile vintage California Sierra Foothills Town par D. Grech, vers 1997 Huile originale sur masonite Dimensions 22" de large x 14" de haut Le cadre légèrement vieilli ...

Paysage avec ruines et personnages de temple 19ème siècle Possiblement signé en bas à droite Huile sur toile 31 x 40

Abstrait italien du milieu du siècle intitulé "Lac de Garde" Signé de façon indéchiffrable en bas à droite Huile sur masonite 26 x 27,25 encadré 21,5 x 22,5 sans cadre

Charles Warren Eaton (1857 1937) L'ombre du mont Rockwell, parc national des Glaciers, Montana, 1921 Huile sur toile 20 x 24 pouces (48 x 61 cm) Signé en bas à droite : CHAS WARREN EATON. Provenance : L'artiste La Macbeth Gallery, New York Collection privée Sotheby's New York, American Art, 14 avril 1989 ConocoPhillips, Houston Simpson Galleries, Houston, Fine Art & Antiques, 18 mai 2019, lot 447 Exposé : New York, The Macbeth Gallery, Paintings of Glacier National Park par Charles Warren Eaton, 13 décembre 1921 - 2 janvier 1922, n° 2. La littérature : « Two Exhibitions at Macbeth's » (Deux expositions chez Macbeth's), American Art News, New York, Vol. XX, n° 10, 17 décembre 1921. Un critique contemporain a écrit que les peintures de Charles Warren Eaton plaisent aux rêveurs qui trouvent en elles les scènes non découvertes dans lesquelles leur fantaisie niche depuis longtemps. Les paysages contemplatifs des Eatons dégagent une qualité spirituelle qui fait entrer l'observateur dans un cadre d'esprit similaire. Il aimait représenter la lumière éthérée de l'aube et du crépuscule à la fin de l'automne ou à l'hiver, généralement sans référence à des figures humaines ou à des bâtiments ou à des animaux. Ces peintures tonales, avec leur palette discrète et leur échelle relativement intime, ont marqué une rupture définitive avec la popularité décroissante des vues panoramiques et romantiques des peintres de l'Hudson River School. Charles Warren Eaton est né à Albany, dans l'État de New York, dans une famille aux moyens limités. Il a commencé à peindre alors qu'il travaillait dans un magasin de produits secs. À 22 ans, il s'inscrit à la National Academy of Design de New York, puis étudie la peinture de figures à l'Art Students League. En 1886, il a suffisamment réussi pour quitter son emploi de travailleur et gagner sa vie de peintre paysagiste. Cette année-là, il se rend en Europe avec ses collègues peintres tonalistes Leonard Ochtman et Ben Foster. En France, Eaton a visité des lieux d'artistes populaires tels que Paris, Fontainebleau et Grez-sur-Loing, et est tombé amoureux du coup de pinceau libre et du style lunatique de la peinture française de Barbizon. De retour aux États-Unis, Eaton tombe sous le charme de George Inness, le principal représentant du style de Barbizon aux États-Unis. En 1888, Eaton s'est installé près d'Inness, à Bloomfield, dans le New Jersey, où il a vécu jusqu'à sa mort en 1937. Au cours de cette période, il a peint des paysages sombres et ambiguës inspirés des paysages ruraux du nord-est des États-Unis. Son thème caractéristique était une vue en relief des branches, des troncs et du feuillage d'un arbore de pin, représentée sur un ciel délicatement éclairé par le coucher du soleil ou la nuit de lune. Il a peint cette vision si souvent entre 1900 et 1910 qu'il a repris le sobriquet The Pine Tree Painter. Après 1910, Eaton a répondu à la popularité de l'impressionnisme en utilisant des couleurs plus vives et en peignant des scènes de jour ensoleillées. En 1921, il a été engagé pour peindre le lac Glacier, dans le parc national du Glacier, par la Great Northern Railroad Company, dans le cadre de leur campagne See America First. Il a réalisé plus de 20 peintures, parmi les dernières œuvres de l'artiste, qui rappellent aujourd'hui de manière poignante les spectateurs aux vastes glaciers en voie de disparition. Eaton a tendance à approcher ce paysage de montagne d'un point de vue oblique ; il aimait capturer de petits épisodes, montrant des sommets de montagne presque obscurcis par des écrans d'arbres de sapins dramatiquement atténués. Eaton, comme de nombreux artistes tonalistes de sa génération tels que Henry Ward Ranger, John Francis Murphy et Charles Melville Dewey...

"Le Cafe Boheme De Paris" de Gerard Valtier est une huile sur toile originale qui mesure 29x36 pouces. Cette peinture impressionniste présente un éventail de couleurs vives qui créen...

Fabuleuse huile sur toile de la fin du XIXe ou du début du XXe siècle. Il semble être dans le style de l'école de Barbizon qui s'installe dans l'impressionnisme. La plupart des premi...