Art William Gropper

Ancienne peinture moderniste américaine de William Gropper (1897 - 1977) représentant une ballerine. Aquarelle et pastel sur papier. Signé. Encadré. Taille de l'image, 12H x 16,5L

William Gropper Sérigraphie Art moderne américain Acrobate de cirque à cheval, Danseuse Cadre : 26.5 X 21 Image : 23.5 X 18 Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de...

Signé à la main au crayon et numéroté en chiffres romains 8/24. Très petite édition. Ancien Lower East Side de New York ou Shtetl d'Europe de l'Est. Marchand colporteur juif du Shte...

William Gropper (américain, 1897-1977), "Guerre" encre, aquarelle et fusain sur papier, Signé à la main en bas à droite, étiquette de studio d'artiste avec titre au verso. 19 1/2 in. x 25 1/8 in., non encadré. Provenance : Grosvenor Gallery, Londres Intitulée "War", cette danse macabre est une grande et puissante image anti-guerre réalisée par l'inestimable William Gropper. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant et ayant fait des études supérieures, n'a pas pu trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. En 1912, il suit déjà l'enseignement de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Pendant ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour le Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 30, il a réalisé d'importantes peintures murales pour des villes américaines comme Washington D.C. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été financé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...

Genre : Judaïque Sujet : Religieux Médium : Aquarelle, encre, techniques mixtes Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions : 13.75" x 10" Dimensions avec cadre : 19.75" x 15.5 Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant et ayant fait des études supérieures, n'a pas pu trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. En 1912, il suit déjà l'enseignement de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Pendant ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour le Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 30, il a réalisé d'importantes peintures murales pour des villes américaines comme Washington D.C. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été financé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...

William Gropper Carnaval à New York, 1964 Signé et daté en bas à droite Huile sur toile 27 x 41 pouces Provenance : Collection privée, Haverstraw, New York William Gropper était un...

Gouache originale sur papier d'archives d'une artiste de cirque féminine par l'artiste américain William Gropper. Signé "Gropper" en bas à droite. L'état est bon... Sous verre. L'œuv...

Figure politiquement passionnée et non conventionnelle du monde de l'art, William Gropper a testé les limites de l'expression à travers ses dessins animés, ses peintures murales et ses peintures à l'huile. Privilégiant le thème à l'esthétique, Condit estime que l'art doit refléter la condition et l'expérience humaines. L'art visuel devient le moyen par lequel Gropper communique ses préoccupations en matière de travail et d'économie, ce qui fait de lui un représentant idéal du social-réalisme. Tout au long de sa vie, il sera qualifié de radical (il sera même cité à comparaître par le Congrès pour communisme) et créera inlassablement des œuvres d'art socialement pertinentes pour le public. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant et ayant fait des études supérieures, n'a pas pu trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. En 1912, il suit déjà l'enseignement de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Pendant ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour le Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et militant engagé, Gropper continue d'attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 30, il a réalisé d'importantes peintures murales pour des villes américaines comme Washington D.C. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été financé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore...

"Doomsday Rhapsody" Réalisme social contemporain Milieu du 20e siècle Politique Large. 42 x 52 pouces. Signé en bas à droite Provenance : Succession de l'artiste. BIO William Gropp...

WPA Réalisme social Scène américaine Caricature politique Époque de la dépression Milieu du siècle. Signé en bas à gauche. Le dessin n'est pas encadré. Provenance : Succession de Wi...

Job Hunters WPA Depression Era Mid 20th Century American Scene Social Realism. Signé en bas à gauche. Non encadré. 12 1/2 x 9 1.2 pouces. c. 1925/26 Ce dessin est publié dans la mon...

William Gropper Gouache originale sur papier Signé à la main en bas à droite 33.5 x 27,5 image 26 x 20,5 Né à New York, William Gropper était un peintre et un dessinateur qui, dans un style caricatural, s'est concentré sur les préoccupations sociales et s'est engagé activement dans le soutien du mouvement ouvrier organisé tout au long de sa carrière. Ce dessin original à l'aquarelle est réalisé dans le style iconique de l'œuvre de l'artiste. Né de Harry et Jenny Gropper en 1897, William a grandi dans le Lower East Side de New York. Ses parents étaient des immigrants juifs de Roumanie et d'Ukraine, et le jeune William a grandi dans une relative pauvreté, regardant sa famille lutter pour réaliser ce rêve américain tant recherché. Son père, un homme brillant ayant fait des études supérieures, n'a pas réussi à trouver un emploi digne de son intelligence. Sa mère, quant à elle, travaillait comme couturière à domicile. Associés à la perte dévastatrice d'une tante dans le tristement célèbre incendie de l'usine Triangle en 1911, des facteurs importants liés à l'enfance ont créé les bases qui ont conduit Gropper à explorer l'expérience américaine. Très tôt, Gropper fait preuve d'un talent naturel et extraordinaire pour l'art. Dès 1912, il suit les cours de George Bellows et de Robert Henri à l'école Ferrer de Greenwich Village. Au cours de ses études, M. Gropper a également reçu une bourse prestigieuse pour étudier à la National Academy of Design. Cependant, il refuse de se conformer aux conventions et est rapidement expulsé de l'Académie. Après son expulsion, Gropper est rentré chez lui pour aider financièrement en aidant sa mère et en prenant un poste dans un magasin. Il n'abandonne pas pour autant les études artistiques et présente bientôt un portfolio à la New York School of Fine Art, ce qui lui vaut une bourse d'études. Gropper a obtenu son premier emploi important en tant que caricaturiste pour le New York Tribune en 1917. Tout en travaillant comme caricaturiste pour la Tribune, il a également contribué à des publications comme Vanity Fair, New Masses, The Nation et Freiheit. Son intérêt pour le bien-être du travailleur américain, l'inégalité des classes et l'injustice sociale était au cœur de son travail. Après avoir publié le roman graphique Alley Oop en 1930, la carrière d'illustrateur de Gropper s'est prolongée pendant une bonne partie de la décennie. Cependant, il n'a jamais été à l'abri de la controverse, et sa caricature de 1935 dans Vanity Fair a suscité la colère du gouvernement japonais. En tant qu'organisateur syndical et activiste réaliste, Gropper continue à attirer l'attention sur sa réputation radicale en se rendant en Union soviétique et en Pologne. Cependant, son intérêt pour la politique européenne et les causes sociales américaines n'a pas ralenti sa carrière artistique et, à la fin des années 1930, il a réalisé d'importantes fresques murales pour des villes américaines comme Washington. Sa peinture murale de 1938, Construction of a Dam (Construction d'un barrage), commandée par le ministère de l'Intérieur, représente le style du réalisme social, qui dépeint les expériences des travailleurs et la vie sociale quotidienne. Mesurant 27 pieds sur 87 pieds, l'œuvre représente des ouvriers américains musclés et robustes escaladant des collines rocheuses, construisant des infrastructures et utilisant des machines lourdes. La fresque est indéniablement américaine avec ses paysages dorés, ses bleus denim et ses gris acier. Gropper s'inscrit parfaitement dans le cadre du réalisme social car ce style présente un flair illustratif avec des lignes fortes et des teintes simples et audacieuses. L'inspiration pour Construction of a Dam est née de ses voyages en 1937 dans la région pauvre du Dust Bowl. Ce voyage a été parrainé par une bourse de la Fondation Guggenheim, et ses dessins des barrages de Grand Coulee et de Boulder ont été publiés dans The Nation. Ces dessins ont finalement conduit à la création de la célèbre fresque. Gropper continue à produire d'autres peintures à l'huile de style social-réaliste et à fréquenter l'Europe pour y trouver l'inspiration. Fasciné par le folklore américain...