William Holl Art

Marc Chagall (1887-1985) La Bible, la prière de Salomon Lithographie originale (Atelier Mourlot) Sur papier 37 x 26.5 cm (c. 14.5 x 10.2 in) Une deuxième illustration au dos, voir...

CHERET, JULES (1836 - 1932) "Quinquina Dubonnet Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche". Imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le cachet MDL en bas à droite, de l'émission n°28, 1898. Plaque n°109 Sans cadre Taille : 11 3/8 x 15 3/4" La série "Les Maitres de l'Affiche" a été proposée par abonnement aux collectionneurs tous les mois pendant 60 mois, de décembre 1895 à novembre 1900. Les "Maîtres de l'Affiche" ont été délivrés sous forme de feuilles numérotées séparées, appelées "plaques". Ils sont numérotés, avec le nom de l'imprimeur "Imprimerie Chaix", dans la marge en bas à gauche, de "PL.1" à "PL.240". Dans la marge, dans le coin inférieur droit de chacun d'entre eux, se trouve un bandeau aveugle. timbre gaufré d'après un dessin de Cheret. Le petit format et le fait que les "Maitres" étaient une série d'abonnements payants ont permis à l'Imprimerie Chaix d'utiliser les techniques d'impression les plus récentes, qui ne sont généralement pas utilisées pour les affiches grand format en raison de leur coût. Un papier de très haute qualité a été utilisé, alors que les affiches grand format ont été imprimées sur du papier journal de moindre qualité, en raison de leur coût et de leur courte durée de vie. Cela explique que la qualité d'impression des "Maîtres de l'Affiche" dépasse généralement de loin celle de leurs homologues plus importants. "L'affiche de Dubonnet représentait l'un des chats de Madame Dubonnet (qui a été repris dans le logo de l'entreprise). La jeune fille à la robe rayée verte est un mannequin professionnel, une charmante soubrette du Théâtre des Ambassadeurs nommée Lise Fleuron. L'affiche est devenue si célèbre que Mlle Fleuron a pu en tirer profit en se faisant appeler par la suite "La fille au chat Dubonnet" (Wine Spect., 4). Jules Chéret...

VALLOTTON, F. (1865 - 1925) "Ah ! la Pe... la Pe... la Pepiniere". Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche" Imp imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Rufino Tamayo Composition sans titre extrait de "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Lithographie couleur originale Année : 1979 Edition : 1000 Taille : 10 x ...

Lithographie en couleur. Imprimé par Ancourt, Paris. C'est au Divan Japonais, un petit café-concert situé au 75 rue des Martyrs à Paris, qu'Yvette Guilbert a débuté sa carrière. Il ...

Wifredo Lam (7304) Les Loas petro enfantent dans la danse, 1973 Lithographie CE 25 x 19 in

New York : Sidney Lucas & The Paris Etching Society, c1970. Lithographie en couleurs sur papier vélin crème lisse, 20 x 25 3/4 pouces (508 x 654 mm), marges complètes. Signé et insc...

Original 1918 Gerrit A. Beneker "Sure ! We'll Finish the Job" Victory Liberty Loan Poster, toile d'archives en bon état, prête à être encadrée. Grade B+ Une affiche de propagande d...

Il est encadré de moulures noires sur tout le pourtour. Époque : Fin du 19e siècle et début du 20e siècle, souvent classée dans le mouvement Art nouveau. Le format de l'affiche est ...

Alfons Mucha DOCUMENTS DECORATIFS Six lithographies en couleurs, 1902, sur papier vélin, imprimées par F. Champenois, Paris, publiées par la Librairie Centrale des Beaux-Arts, Paris,...

CHARPENTIER, ALEX (1856 -1909) "Grande Tuilerie d'Ivry Lithographie originale de la série "Les Maitres de L'Affiche". Imprimé par l'Imprimerie Chaix, Paris Portant le timbre MDL en ...