William John Hennessy Art

Britannique, 1840-1917

William John Hennessy est né en Irlande. Il est arrivé en Amérique en 1849 avec sa mère et son frère, un an après que son père eut fui son pays après avoir pris part au soulèvement infructueux du Young Ireland Party. Les Hennessy s'installent à New York, et lorsque le jeune William atteint l'âge adulte, il décide de faire carrière en tant qu'artiste. À l'âge de 15 ans, il s'inscrit à la National Academy of Design, où il apprend à dessiner d'après l'antique. L'année suivante, il est admis dans la classe de dessin d'après nature de l'Académie.

Hennessy expose pour la première fois à l'Académie nationale en 1857, ce qui marque le début d'une série ininterrompue d'apparitions dans les annuaires de l'Académie qui durera jusqu'en 1870, date à laquelle il s'expatrie en Europe. Pendant son séjour en Amérique, HENRY est principalement connu comme peintre de genre et comme illustrateur prolifique pour des publications telles que Harper's Weekly et un certain nombre de livres, y compris des œuvres illustrées de William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow et Alfred Lord Tennyson.

Hennessy quitta les États-Unis et s'installa à Londres, où il vécut quelques années, ainsi que dans ses environs, et passa l'été en Normandie, où il finit par établir une résidence permanente en 1875. En 1893, Hennessy retourne en Angleterre, mais continue à passer une grande partie de son temps en France. Bien qu'il ait passé l'essentiel de sa carrière à l'étranger, Hennessy s'est identifié toute sa vie à l'Amérique et a exposé avec d'autres expatriés américains à la Centennial Exposition de Philadelphie, en 1876, et a également envoyé occasionnellement des œuvres aux expositions annuelles de la National Academy.

Peu d'œuvres de Hennessy sont connues aujourd'hui. D'après les œuvres conservées, Hennessy semble s'être concentré au début de sa carrière sur des scènes de genre et des paysages influencés par Barbizon, tandis qu'à la fin des années 1870, il semble avoir adopté un style plus esthétisé dérivé de Whistler et des préraphaélites anglais. Ses œuvres ultérieures, à partir du milieu des années 1890, montrent la forte influence de l'impressionnisme.

Des œuvres de Hennessy se trouvent dans des collections publiques, notamment au Metropolitan Museum of Art, New York ; au Brooklyn Museum, New York ; à la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut ; à la National Academy of Design, New York ; au Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts ; à la Century Association, New York ; et au Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, New York.

(Biographie fournie par Hirschl & Adler)

Artiste: William John Hennessy

La course (la course)

Par William John Hennessy

William John Hennessy est né en Irlande. Il est arrivé en Amérique en 1849 avec sa mère et son frère, un an après que son père eut fui leur pays après avoir pris part au soulèvement infructueux du Young Ireland Party. Les Hennessy se sont installés à New York, et lorsque le jeune William a atteint sa majorité, il a décidé de faire carrière en tant qu'artiste. À l'âge de quinze ans, il s'inscrit à la National Academy of Design, où il apprend à dessiner d'après l'antique, et l'année suivante, il est admis dans la classe de dessin d'après nature de l'Académie. Hennessy expose pour la première fois à la National Academy en 1857, ce qui marque le début d'une série ininterrompue d'apparitions dans ses annuaires jusqu'en 1870, date à laquelle il s'expatrie en Europe. Pendant son séjour en Amérique, Hennessy était principalement connu comme peintre de genre et illustrateur prolifique pour des publications telles que Harper's Weekly et un certain nombre de livres, notamment les œuvres illustrées de William Cullen Bryant, Henry Wadsworth Longfellow et Alfred Lord Tennyson. Hennessy a quitté les États-Unis et s'est installé à Londres, où il a vécu pendant quelques années, ainsi que dans ses environs, et a passé l'été en Normandie, où il a finalement établi une résidence permanente en 1875. En 1893, Hennessy retourne en Angleterre, mais continue à passer une bonne partie de son temps en France. Bien qu'il ait passé l'essentiel de sa carrière à l'étranger, Hennessy s'est toujours identifié comme un Américain et a exposé avec d'autres expatriés américains à la Centennial Exposition de Philadelphie en 1876, et a également envoyé occasionnellement des œuvres aux expositions annuelles de la National Academy. Peu d'œuvres de Hennessy sont connues aujourd'hui. D'après ce que l'on peut glaner dans les œuvres qui subsistent, au début de sa carrière, Hennessy semble s'être concentré sur les scènes de genre et les paysages influencés par Barbizon, tandis qu'à la fin des années 1870, il semble avoir adopté un style plus esthétisé dérivé de Whistler et des préraphaélites anglais. Ses œuvres ultérieures, à partir du milieu des années 1890, montrent la forte influence de l'impressionnisme. Les œuvres de Hennessy font partie de collections publiques, dont le Metropolitan Museum of Art, New York ; le Brooklyn Museum, New York ; la Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut ; la National Academy of Design, New York ; le Mead Art Museum, Amherst College, Massachusetts ; la Century Association, New York ; et le Frances Lehman Loeb Art Center, Vassar College, Poughkeepsie, New York. La présente œuvre, exposée par l'artiste à l'exposition annuelle de 1860 à la National Academy of Design, New York, comme The Race, est une quintessence de la scène de genre du milieu du siècle, un succès assuré pour un jeune artiste en quête d'un public. Au centre du tableau, Hennessy peint deux passagers adultes assis derrière un conducteur dans un traîneau tiré par un gracieux cheval cabré. Un homme et une femme, habillés pour l'occasion, sont protégés par ce qui semble être une enveloppe de fourrure. La femme porte un bonnet en fourrure blanche et une veste en fourrure assortie, tandis que le conducteur est amplement protégé du froid par un chapeau à visière et à oreillettes, un gilet à col montant et des mains gantées qui tiennent sa cravache. Observant cet élégant équipement, un groupe de quatre enfants au premier plan décide de tester sa propre mobilité contre celle du cheval et du traîneau. Une jeune fille élégante, vêtue d'un bonnet fantaisie et d'une cape rouge, est assise sur un coussin sur un traîneau d'enfant, tenant la rampe et serrant sa poupée. Les câbles de son traîneau sont tenus par un garçon plus âgé qui semble sur le point de faire la course contre le traîneau tiré par des chevaux. Bien qu'il n'y ait aucune garantie que la fille sur son traîneau soit liée aux adultes, sa tenue élaborée et son teint de poupée de porcelaine...

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XIXe siècle Réalisme américain William John Hennessy Art

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Toile, Huile

William John Hennessy
La course (la course) , 1860

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Huile, Toile

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Huile, Toile, Acrylique

Andrew Turner
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H 23 po l 25 po

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années 2010 Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Toile, Huile, Lin

Serghei Ghetiu
The grape picker, 2024

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Début des années 2000 Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Huile, Toile

Deux Koi, 2000

H 25 po l 43 po P 3 po

Plage de Carmel

Par Willard Dixon

Une peinture à l'huile tranquille représentant un coucher de soleil du début de soirée avec des personnes se promenant sur la plage principale de Carmel devant un ciel majestueux de Willard Dixon, qui est l'un des meilleurs peintres réalistes américains contemporains d'aujourd'hui. Dixon peint des paysages côtiers depuis 35 ans, capturant la beauté indéniable de l'Ouest avec son esprit grandiose et humble. Le tableau, avec sa palette de couleurs atmosphériques claires et calmes en bleu ciel naturel et en rouge chaud soleil couchant au violet, est contemporain et serein. Les couleurs rappellent Rothko en apparence lorsqu'elles se déplacent en bandes naturelles. En regardant cette peinture, c'est comme regarder à travers une fenêtre d'un beau moment comme la fin d'une journée. Les œuvres de Dixon se trouvent dans de nombreuses collections privées et publiques distinctives, ainsi qu'au San Francisco Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art, et ses œuvres sont collectionnées dans le monde entier. L'artiste a signé et daté l'œuvre. Un classique de Dixon qui ne manquera pas de procurer à ceux qui le conçoivent une vie de plaisir. Carmel Beach, 18 x 53 pouces (53 pouces). Huile sur toile, et encadrée traditionnellement dans un cadre flottant contemporain et minimal en chêne. L'artiste est né : Kansas City MO, 1942 Éducation : Art Students League, New York, NY Université de Cornell L'école du musée de Brooklyn l'Institut d'art de San Francisco, M.F.A. 1969 Récompenses et commissions Grants de la N.E.A. (N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. Salut tout le monde / Portraits, Diablo Valley College 2012 : Artistic Visions of the Golden Gate Bridge (visions artistiques du pont du Golden Gate), galerie George Krevsky, S.F., CA. Introduction Two/ Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2011 : Californie : Un paysage de rêves/Musée d'art de Fresno 2010 : Self Portrait Invitational/Julie Nester Gallery, Park City UT 2009 : On Beauty /I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2008 : At Waters Edge / I. Wolk Gallery, St. Helena, CA. 2007 : San Francisco Scenes/Gérard Krevsky Gallery, S.F., CA Dix ans - Rétrospective/ Dolby Chadwick Gallery, S.F., CA. 2006 : Our Planet, Our Home/SFMOMA Artists Gallery, S.F. CA 2005 : 2005 Spring Group Show/Earl McGrath Gallery, L.A., CA 2002 : H2O02, Paintings of Water/ Fischbach Gallery, NYC Scène d'Oakland 1852-2002 Musée Oakland Oakland, CA The Garden/Art Foundry Gallery, Sacramento, en Californie The Moving Still Life/Galerie Fischbach, New York, NY Imprimeurs/œuvres de Trillium Press de la région de la baie de San Francisco Galerie d'art fonderie, Sacramento, Californie Peintures de paysages californiens/ Galerie d'art du College of Marin, Kentfield, CA Imprimeurs de la région de la baie de San Francisco/Galerie d'art moderne/Artistes de SF, San Francisco, CA Visions : Californie du Nord/Blanc Bank of America, San Francisco, CA 2001 : Exposition d'ouverture : Exposition de groupe, galerie Fischbach, NY, NY 2000 : Hackett Freedman Gallery Artists/ Shasta College Art Gallery, Redding, Californie 1999 : Hommage à l'Art Institute, Artists Who Transformed American (Les artistes qui ont transformé l'Amérique) Culture, Hackett Freedman Gallery, San Francisco, en Californie 1999 : Qu'est-ce que l'art ? Qu'est-ce que les musées font ? Qu'est-ce que vous recherchez ? Conçu pour le Oakland Museum par William T. Wiley & Mary Hull Webster, Oakland, CA 1998 : Paintings of Marin County Past and Present/The North Point Gallery, San Francisco, CA 1997 : Exposition du 10e anniversaire de Hackett Freedman Gallery, S.F., CA 1996 : Rediscovering the Landscape of the Americas/ Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (exposition itinérante) Peintres réalistes américains contemporains/ Halls Crown Center Gallery, Kansas City, MO 1996 : Foundation for the Future : Celebrating 125 Years at the San Francisco Art Institute/ One Bush St., S.F., CA 1996 : New Work by Selected Gallery Artists, Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, CA Peintures de fleurs/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA 1995 : Facing Eden : 100 Years of Landscape Art in the Bay Area / De Young Museum, S.F., CA Nature Morte Contemporaine / Peinture de David Klein Gallery, Birmingham, MI 1994 : Nature morte/Galerie Fischbach, New York City, NY Peinture de la Nouvelle-Angleterre/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Une pièce avec une vue/ The North Point Gallery, S.F., CA 1993 : Peinture de la région de la baie/ Galerie réaliste contemporaine, S.F., CA Vanishing Point : A Look at Contemporary Landscape...

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XXIe siècle et contemporain Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Toile, Huile

Willard Dixon
Plage de Carmel, 2019

H 18 po l 53 po P 2 po

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Un beau et rare portrait américain ancien d'une jeune femme dans un superbe cadre d'époque, probablement d'origine. Non signé mais magnifiquement peint, c'est un merveilleux trésor ...

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années 1890 Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Huile, Toile

Ancienne peinture à l'huile américaine, portrait à l'huile de jeune femme, cadre d'époque collier, rare, 1880

H 12 po l 10 po

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Cette peinture met l'accent sur la situation qui englobe une histoire d'amour juvénile, dans une situation où votre partenaire amoureux est un type timide et timoré lorsqu'il s'agit ...

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XXIe siècle et contemporain Réalisme américain William John Hennessy Art

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Bande d'oursins (Charles Dickens) Grande peinture à l'huile

Par Barry Leighton-Jones

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Barry Leighton-Jones
Bande d'oursins (Charles Dickens) Grande peinture à l'huile

H 48,75 po l 37 po

Appeler (études), non encadré

Par Wes Hempel

Une promenade dans n'importe quel grand musée permet de découvrir des peintures qui ne dépeignent ou ne légitiment que certains types d'expériences. Malgré les bonnes intentions des ...

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années 2010 Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Huile, Toile

Wes Hempel
Appeler (études), non encadré, 2018

H 24 po l 18 po

Catch (study), non encadré

Par Wes Hempel

Une promenade dans n'importe quel grand musée permet de découvrir des peintures qui ne dépeignent ou ne légitiment que certains types d'expériences. Malgré les bonnes intentions des ...

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années 2010 Réalisme américain William John Hennessy Art

Matériaux

Huile, Toile

Wes Hempel
Catch (study), non encadré, 2018

H 20 po l 16 po

« Equestrian Sheet Music » - Réalisme américain - Peinture de cheval - Rosa Bonheur

Par Julie Ferris

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