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L'art Witold Gordon

Américain

Witold Gordon est né en Pologne dans les années 1880, a obtenu son diplôme à l'Académie des beaux-arts de Varsovie et a fui son pays pendant les troubles politiques du début des années 1900. Il poursuit ses études à l'École des Beaux-Arts de Paris et en Italie. Il arrive pour la première fois aux États-Unis en 1914, s'installe à Manhattan, qui sera son lieu de résidence jusqu'au début des années 1960, et y établit sa carrière d'illustrateur, de designer et de muraliste. 

Gordon avait rencontré Helena Rubenstein à Paris avant de venir aux États-Unis et, pendant de nombreuses années, il a été son consultant en design pour tout, des emballages de produits cosmétiques et de la publicité aux Salons de la Comtesse Rubenstein et à sa collection d'art privée. Son association avec Madame Rubenstein est probablement à l'origine d'une série d'illustrations éditoriales dans les numéros d'avril, de juillet et d'août 1915 de Vanity Fair. Ses dessins avaient l'allure de la haute couture que l'on associe à l'époque des flappers des années 1920. Gordon s'essayait à tous les aspects des arts graphiques et aux domaines de la conception au-delà de ces limites. Il a conçu les costumes de Forza del Destino, monté par le Metropolitan Opera pour Caruso en 1918. Gordon a créé des panneaux décoratifs pour le Rainbow Grill, un bar à cocktails situé au sommet du RCA Building, aujourd'hui GE Building, qui a disparu lors de l'une des nombreuses transformations de cet espace. Avec l'abrogation de la prohibition, un splendide lieu de spectacle, l'International Casino, a été ouvert en face de Times Square, en face de l'Astor Hotel, qui n'est plus aujourd'hui qu'un souvenir. 

Gordon a été fréquemment utilisé par Artcraft à la fin des années 1920, dans les années 1930 et dans les années 1940. Ses œuvres ont orné Amphitryon 38 with the Lunts de Theater Guild ; la production de Gilbert Miller, Tovarich; la mise en scène de Norman Bel Lysistrata; et Witold a également été responsable de l'une des affiches les plus reconnues du théâtre, OKLAHOMA ! pour laquelle il a créé le champ jaune vif parsemé de danseurs stylisés et le titre sous la forme d'une écharpe violette en diagonale. L'ensemble de cette œuvre, telle qu'imprimée, fait partie de la Theater Collection du Museum of the City of New York, de la Harvard Theater Collection et de la Library of Congress. Vanity Fair a publié en juillet 1934 une série de gouaches de Gordon sous le titre "New York Shops You Never See". En 1936, Gordon a commencé à concevoir des cartes de Noël pour l'American Artists Group. À sa mort, le groupe avait publié plusieurs centaines de ses dessins.

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Bar à la gouache, Scène américaine. Witold Gordon
Par Witold Gordon
Witold Gordon (1885 – 1968) Le peintre et muraliste Witold Gordon est né à Varsovie, en Pologne. Il s'installe à Paris dans sa jeunesse et y étudie à l'École des Beaux-Arts avant de ...
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XXe siècle Moderne L'art Witold Gordon

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années 1940 Moderne L'art Witold Gordon

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Toile, Huile, Gouache

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Ancienne peinture à l'huile d'un paysage urbain moderniste américain. Huile sur toile, vers 1970. Signé. Présenté dans un cadre en bois doré. Image, 20 "L x 16 "H.
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années 1970 Moderne L'art Witold Gordon

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Huile, Aquarelle, Gouache

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Fin du 20e siècle Moderne L'art Witold Gordon

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Gouache

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années 1930 Modernisme américain L'art Witold Gordon

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Gouache, Planche

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années 1940 Modernisme américain L'art Witold Gordon

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Gouache, Planche

Paysage Orange Grove
Par Dorr Bothwell
Paysage d'orangeraie, 1941, gouache sur carton d'illustration, 14 pouces x 18 pouces (image), 22 x 26 pouces (encadré) signé et daté en bas à droite, nouvellement encadré avec un glaçage de musée. Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Il n'y a rien de plus californien qu'une orangeraie et il y a peu d'orangeraies comme celle de Dorr Bothwell. Orange Grove Landscape a été achevé en 1941, plusieurs années après que Bothwell se soit associé aux artistes post-surréalistes de Los Angeles, Lorser Feitelson et Helen Lundeberg. Le post-surréalisme a cherché à exprimer la relation entre le percept et le concept, tout en se différenciant du surréalisme européen qui dépendait fortement de la représentation de l'esprit subconscient. Certains critiques ont qualifié le post-surréalisme d'art du "rêve américain", une description qui correspond bien à la peinture de Bothwell. Bien que clairement représentatif et s'inspirant du sujet de la scène californienne, Orange Grove Landscape montre des influences post-surréalistes dans sa clarté cristalline, les rangées méticuleuses d'agrumes, la palette frappante, la grange blanche austère qui se profile à l'horizon et la mystérieuse volée de merles dans les arbres squelettiques, mais immaculés, à droite. Le monde d'Artistics est une réalité clairement conçue qui va au-delà de notre perception normale du paysage rural typique, ce qui place son travail dans un dialogue avec d'autres femmes artistes de l'époque, comme Gertrude...
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années 1940 Modernisme américain L'art Witold Gordon

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Gouache, Planche

Paysage Orange Grove
Paysage Orange Grove
H 14 po l 18 po P 1 po
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Londres et la Tamise.
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Milieu du XXe siècle Abstrait L'art Witold Gordon

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20ième siècle Moderne L'art Witold Gordon

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