(d'après) Yaacov Agam (né en 1928)
Sans titre, C.C. 1980
Sérigraphie
Vue : 33 1/2 x 20 1/2 in. (image)
Encadré : 52 x 29 1/8 x 1 in.
Signé en bas à droite
Inscrit au verso
Yaacov Agam est né Yaacov Gipstein à Rishon le Zion, en Israël, le 11 mai 1928. Son père était rabbin, spécialiste du Talmud et kabbaliste. La famille était pauvre, et le jeune Agam n'a guère suivi d'enseignement scolaire régulier ; il étudiait auprès d'un « melamed » à la synagogue locale. Il s'est vite rendu compte qu'il savait dessiner.
« Je rentrais souvent à la maison avec des dessins, craignant au début la réaction de mon père, car le dessin était interdit pour des raisons religieuses. » Mais un jour, mon père m’a raconté une anecdote : lorsqu’il était élève dans une yeshiva, il avait fait un dessin sur un mouchoir et l’avait oublié sur son bureau. Il est revenu pour le chercher parce qu'il pensait que le rabbin allait le punir pour avoir dessiné une figure. Mais plus tard, alors qu'il avait complètement oublié toute cette histoire et qu'il se rendait chez le rabbin, il découvrit le dessin accroché au mur. »
Adolescent, Agam a intégré la New École des arts et métiers de Bezalel à Jérusalem, où il a suivi les cours de son directeur, Mordecai Ardon. C'est là qu'ils ont découvert son « étonnante aptitude pour le dessin ». Mais « c'est une perte de temps, un simple savoir-faire, comparé à l'approche spirituelle directe » que lui avait enseignée sa initiation précoce à l'étude du Talmud et de la Kabbale.
En 1949, il s'est rendu à Zurich pour y faire ses études. Il a voyagé à travers toute l'Europe, où il a rempli cahier après cahier de dessins et d'esquisses représentant l'art et l'architecture occidentaux. En contemplant l'art du passé, il s'est pris d'une véritable obsession : celle d'inventer un nouveau mode d'expression artistique qui refléterait le présent. En 1951, il s'installa dans un Studio à Paris, où il découvrit l'univers des galeries et des marchands d'art, des cafés bohèmes, des intellectuels et des artistes. Puis c'est lui-même qui a été découvert. Il a présenté sa première exposition personnelle, la première exposition personnelle connue consacrée à l'art cinétique, en 1953.
Véritable phénomène artistique de l'Europe d'après-guerre, il est une figure de proue du monde de l'art expérimental. Les œuvres d'Agam sont présentes dans pratiquement tous les grands musées. Ses œuvres ornent des bâtiments, des monuments et des panoramas, du siège du Parlement européen à Strasbourg, en France, à l'exceptionnelle salle Agam du Louvre à Paris, en passant par l'hôpital Hadassah d'Ein Karem à Jérusalem et la gare routière de l'Autorité portuaire de New York. Les gouvernements français, allemand et israélien lui ont confié des missions.
Agam est l'un des artistes les plus célèbres qu'Israël ait jamais connus. Son œuvre peut être divisée en trois catégories : des peintures contrapuntiques dont la couleur et la forme changent au gré des mouvements du spectateur ; des objets transformables comportant des éléments dont les motifs peuvent être modifiés par le spectateur ; et des constructions tactiles qui vibrent, bougent ou émettent des sons lorsqu'on les touche. Agam utilise une palette pouvant compter jusqu'à 180 couleurs pour chacune de ses toiles — un nombre de teintes si élevé que rares sont les photographies capables de restituer les subtiles nuances de ces couleurs.
Alors que de nombreux critiques ont qualifié Agam d’artiste...
Catégorie
années 1980 Moderne Art Xiu-ping Liao
