Artisanat Zammy Migdal

Bouledogue en résine rouge avec bouteille par William Sweetlove. Livré dans une belle boîte de collection. Avec ses animaux clonés, William Sweetlove appelle à une plus grande cons...

18 x 24 x 8 pouces mousse de polystyrène et plâtre vénitien Sculpture murale flottante tridimensionnelle noire et blanche à fort contraste aux lignes épurées. Dai Ban présente une...

Cette vibrante peinture sculptée intitulée "Life" est une sculpture murale contemporaine en techniques mixtes de l'artiste italienne Vera Vizzi, qui explore la résonance symbolique e...

L'artiste Marlene Hilton Moore continue d'explorer le thème de l'écoute en créant de plus beaux "bols chantants". Comme les vases anciens, ils sont destinés à être des objets de méditation et de guérison. La riche couleur dorée (intérieur-noir à l'extérieur) de ce bol en acier revêtu par poudre attire l'œil de l'observateur sur sa forme circulaire parfaite et agréable. Singing Bowl...

L'œuvre pop art d'Uri Dushy témoigne de l'exploration des origines de l'art qu'il mène depuis des décennies, mêlant les genres artistiques pour donner naissance à des créations provo...

Titre : Colonne de lanterne I Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 41 3/4" pouces Niho Kozuru (髙鶴丹穂) est une artiste multim...

SWEETNESS est une sculpture pop contemporaine de Vera Vizzi qui combine de l'argile expansée, de l'émail, des marqueurs acryliques et du bois de sapin dans une composition compacte e...

Ce pilier d'inspiration minimaliste de Philippe Pallafray est conçu avec des angles polis dentelés dans l'acier qui scintillent à la lumière du soleil. Cette pièce est le numéro 2 d'...

Se porte comme une cravate autour du cou. Il s'agit d'un nouveau stock de bijoux vintage de la légendaire Collection Studio Acme, qui a créé de nombreux bijoux révolutionnaires. Il a été fabriqué à la main dans les années 1980 selon le procédé complexe du cloisonné, une technique ancienne de décoration du métal. Les imperfections dans les couleurs sont donc prévisibles et inhérentes, ce qui en fait un objet unique. La collection Memphis Designers for Acme a été lancée en 1986, lors de l'ouverture de l'exposition Memphis/O Milano au musée Cooper-Hewitt de New York. L'ensemble de la collection fait partie de la collection permanente de la Groninger Collection aux Pays-Bas et est représentée dans d'autres collections de musées du monde entier, dont le Metropolitan Museum de New York. En 1981, Ettore Sottsass a formé une collaboration de design appelée Memphis Design. Le Memphis Design/One Group s'est inspiré de mouvements tels que l'Art déco et le Pop Art pour produire des bijoux, des meubles, des éclairages et des tissus de 1981 à 1988. Les rares créations de membres tels que Nathalie du Petersne, Andrea Branzi, Martine Bedin, Matteo Thun et Peter Shire se caractérisent souvent par des couleurs loufoques et des formes asymétriques. Le groupe a conçu de nombreux meubles, tissus, céramiques, objets en verre et en métal postmodernes jusqu'en 1987. Le nom "Memphis" vient de la chanson Stuck Inside of Mobil with the Memphis Blues Again de Bob Dylan, qui passait lors de la réunion inaugurale du groupe. Inspiré par l'art déco, l'art nouveau et le pop art, le groupe a créé de nombreux styles audacieux, colorés et géométriques qui s'écartent de la tendance rigide et sombre des années 1970. De 1985 à 1992, les fondateurs d'Adrian Olabuenaga et Leslie Bailey ont produit plus de 100 boucles d'oreilles, broches et colliers différents de titans du design tels qu'Ettore Sottsass, Joanna Grawunder, Martine Bedin, Matteo Thun, Alessandro Mendini, George Sowden, Nathalie Du Pasquier et Marco Zanini, ainsi que les architectes Alessandro Mendro, Stanley Tigerman, Richard Meier, Robert A.M. Laurinda Spear, architecte de Floride, Michael Graves, basé dans le New Jersey, Peter Eisenman, de New York, et Alberto Olabuenaga, architecte argentin (le père du bijoutier) ont également conçu le projet. Les artistes californiens Billy Al Bengston, John Dill, Ronnie Cutrone, Charles Arnoldi et Ken Price ont tous dessiné pour Acme Studio...

Titre : Colonne de lanterne IV Année : 1998 - 2014 Supports : Verre soufflé au moule, polymère moulé, acier, fonte. Taille : 60 3/4 pouces Prix : 10 000 dollars. Niho Kozuru (髙鶴丹穂)...

FOCUS est une sculpture d'art public sur la vision photographique et la manière dont elle façonne notre perception du monde. Il s'intéresse à la perception visuelle croissante du spe...

Le sculpteur canadien Floyd Elzinga trouve dans la nature l'inspiration pour ses images emblématiques. Depuis son Studio situé sur l'escarpement accidenté du Niagara, il crée de magn...