Zoé Wolker Studio Objects for Objects

Sculpture géométrique en résine polie de différentes couleurs. C'est une pièce moderne et colorée qui animera n'importe quel espace. Cette sculpture est très polyvalente et amusante...

Magnifique série moderne de quatre sculptures murales géométriques en métal mixte par C. Jere, non signées mais facilement documentables en ligne. Composé d'acier, de laiton et de cu...

La demi-tour déconstruite de Patrick Coard Paris est une luxueuse sculpture abstraite qui allie magistralement un design moderne à la richesse artisanale d'un placage en acier inoxyd...

Sculpture géométrique en résine polie de différentes couleurs. C'est une pièce moderne et colorée qui animera n'importe quel espace. Cette sculpture est très polyvalente et amusan...

Sculpture géométrique réalisée en résine polie dans une variété de couleurs. C'est une pièce moderne et colorée qui égaiera n'importe quel espace. Cette sculpture est très polyvalen...

La série Chains représente un regard particulier sur un objet brut, qui est souvent strictement associé à sa fonction. La pièce propose une réflexion sur la production de masse et la...

Sculpture en céramique de forme libre réalisée à partir d'un mélange de grès et d'argiles porcelaines collectées à la main par l'artiste dans le Minnesota. Sa surface est polie à la ...

Socle pour flûte, Collection S, fabriqué à la main au Portugal - Europe par GF Modern. Flute est l'œuvre d'art sur pied parfaite pour rehausser tout intérieur. Flute est un design u...

La Reine ovale de Patrick Coard Paris est la quintessence de l'art luxueux, une sculpture à couper le souffle qui attire l'attention par sa présence royale et son exécution exquise. ...

grand lustre moderne sculptural en spirale du 21e siècle Lampe à suspension Fait à la main Des œuvres d'art exclusives pour illuminer chaque espace. Mesures : 71" de large. Le ...

Produit par Domani Design/One/ Belgique Plante d'agave ZInc dans une urne sur un socle rectangulaire environ 23 x 23 pouces de diamètre x 76 pouces de hauteur

Sculpture/division de pièce en laque blanche peinte à la main par Jacques Jarrige. Le cadre ajouré incarne la ligne de Jarrige et trace une joyeuse danse abstraite sur quatre panneaux. L'espace s'anime : les vides et les pleins deviennent vibrants. Jacques Jarrige est né en 1962 dans une famille parisienne de collectionneurs d'art et de scientifiques. Dans sa jeunesse, il a grandi dans le quartier de St. Germain et a été frappé par l'intensité des sculptures africaines exposées dans les nombreuses galeries du quartier. Comment ont-ils pu susciter une telle réaction au plus profond d'eux-mêmes, comment des objets aussi simples en apparence ont-ils pu dégager autant de puissance ? C'est une question qui l'a interpellé. Jeune homme, il s'inscrit au département d'architecture de l'École nationale supérieure des beaux-arts, mais se sent frustré par l'étroitesse du programme. S'il apprécie les aspects fonctionnels, il déplore la monotonie des formes enseignées. Poussé par l'envie de faire des choses de ses mains, il abandonne l'école au profit de la fabrication d'objets de design sculptés fonctionnels. Son intérêt pour les relations spatiales l'a conduit à des explorations courageuses du vide et du volume dans son art et son design. Les œuvres de Moore et de Calder, ainsi que les meubles de George Nakashima et d'Alexandre Noll, l'ont encouragé à faire confiance à son intuition et à révéler les formes qu'il sentait à sa portée. Au lieu de poursuivre une approche décorative, il s'est engagé dans un dialogue permanent avec les humbles matériaux qu'il créait - une pratique pour laquelle il est devenu célèbre - en les façonnant, les sculptant et les modifiant patiemment avec de simples outils manuels. Aucun plan d'ensemble ou dessin élaboré ne s'est jamais interposé entre lui et le bois ou le métal qui lui parlait, qui parlait à son corps. Chaque geste physique informe le suivant, jusqu'à ce que la pièce finale émerge, incarnant chaque geste et impulsion qui a donné naissance aux œuvres, avec une concentration méditative tranquille que le lent processus de l'artisanat exige. En 1991, Jarrige est invité à rejoindre l'influente galerie d'avant-garde de Frederic de Luca...